Data Loading...
Cortometraje EL HIJO DEL PECADOR Dossier Flipbook PDF
EL HIJO DEL PECADOR:
Un cortometraje escrito y dirigido por Rafael Peralta. Producido por LUIS J. ESCOBAR FILMS y BELLE
121 Views
108 Downloads
FLIP PDF 4.27MB
dosier de cortometraje.
EL HIJO DEL PECADOR El verano y la infancia de Jorge terminan abruptamente la tormentosa noche en que descubre que a su padre, profesor en una academia de pintura, le acusan de haber abusado de una alumna menor de edad.
duración: 14 min. género: drama
I.
SINÓPSIS
–
Faltan pocos días para que termine el verano cuando Jorge, de 10 años, hijo mayor de una modesta familia residente en un suburbio madrileño, descubre que sobre su padre, propietario de una pequeña academia de pintura, se cierne la sospecha de que ha abusado de una alumna menor de edad. En sus intentos por tratar de averiguar la verdad de lo ocurrido, el joven se ve envuelto en una trama de incomunicación, desintegración familiar, amenazas económicas, violentas represalias y rechazo social que favorecen la conformación de una idea oscura en torno al mundo adulto que coincide con su propio despertar sexual. Tras una brutal paliza al padre en mitad de la calle, la presunta víctima confiesa que no hubo abuso sino un imprudente y malinterpretado episodio consentido por ambas partes de seducción entre alumna y profesor. Días más tarde, después de aclarados los hechos, un cruce de palabras con su padre le permite a Jorge entender que el mundo de los adultos en el que está a punto de adentrarse es un lugar complejo y lleno de contradicciones en el que todos vivimos indefensos ante nuestra propia naturaleza y los condicionamientos sociales.
Una mayor consciencia individual lleva al reconocimiento de la inmadurez social y de la fragilidad humana.
TEMA La historia, compuesta a partir de retazos verídicos, se sumerge en un relato acerca del proceso de madurez y reflexiona sobre cómo una mayor consciencia individual lleva al reconocimiento de la inmadurez social y de la fragilidad humana expuesta a sus propios miedos, sus impulsos, sus deseos reprimidos, su violencia, y sobretodo, sus prejuicios y conceptos pretensiosos de castigar rápidamente cualquier rasgo de diferenciación ajeno a la norma.
II.
INTENCIÓN
–
“Pinta tu aldea y mostrarás el mundo” TOLSTOI. El fin último de esta obra es crear un relato pequeño, concreto y sencillo capaz de hablar de una gran verdad humana y universal; lograr el reflejo en el espectador mediante el retrato de situaciones y personajes ricos, atractivos y reconocibles. La obra en su totalidad está diseñada con el propósito de lograr una película honesta, de marcado estilo realista, que se asome al pozo de la profundidad de una forma asequible. Para ello recurre a una estética madura y coherente, y una narrativa fácil de seguir, que orquesta adecuadamente los distintos elementos cinematográficos y acompaña al espectador satisfactoriamente hasta las diferentes capas de reflexión planteadas.
Un retablo costumbrista de situaciones sugestivas cargadas de simbolismo.
Diálogos orgánicos y verdaderos, pronunciados por personajes vivos, atrapados en una trama delicada y bien construida que secuencia a secuencia compone un retablo costumbrista de situaciones sugestivas cargadas de simbolismo. La ubicación del relato en uno de los suburbios de Madrid responde por un lado al contexto de los hechos verídicos en los que está inspirada la historia, pero también al deseo de homenajear unas gentes y un paisaje típicamente madrileño aunque poco reconocido y con un indiscutible aire pintoresco. EL HIJO DEL PECADOR es un canto al individualismo que lanza preguntas sobre el papel de la moral y las opiniones precipitadas en un momento en que las contradicciones y la crispación social hacen más necesario que nunca espacios donde reflexionar y ser conscientes de nuestras propias incompetencias.
III.
VALOR CULTURAL
–
En conjunto, la película refleja un episodio dramático enmarcado en la vida popular de un Madrid que en otros tiempos ha sido objeto de grandes hazañas artísticas, el Madrid suburbial. Argumento y escenarios discurren entrelazados retratando un universo particular y costumbrista, un cartón trágico y pintoresco, paralelo al discurrir de la gran Metrópoli, de gran interés humano y social. En buena medida, las circunstancias y el sufrimiento de los personajes son consecuencia de las limitaciones provistas por su entorno, y como tal, los ambientes en los que transcurre el relato no son un mero telón de fondo sino la raíz y la pantalla de sus penurias y conflictos.
Un cartón trágico y pintoresco, paralelo al discurrir de la gran Metrópoli.
CAMPAMENTO La historia se enclava en el barrio de Campamento, un barrio que actualmente es uno de los más insólitos y multiétnicos de toda la capital. Campamento, quien debe su nombre a la presencia de numerosos cuarteles militares ya en desuso, es a día de hoy un conglomerado de edificaciones heterogéneas y callejuelas laberínticas que discurre por el margen de la autovía del suroeste, cuyo denominador común es un estilo de vida precario al borde de lo aceptable en pleno siglo XXI; un enjambre desdeñado con aspecto de pueblo, arrinconado entre la Casa de Campo, la Nacional-V y las hileras de instalaciones militares ajenas al progreso urbanístico. Enamorada de la peculiaridad de sus barriadas, de su carácter genuino y marginal, y la forma de vida de sus habitantes, la película sirve de retrato y homenaje a esa maraña de rincones raros, hábitos locales y sonidos sorprendentes entre edificios baratos pero dignamente conservados que solo necesitan una mirada artística para ser reconocidos por su gran valor cultural.
IV.
SIMBOLISMO
–
Tanto formal como argumentalmente EL HIJO DEL PECADOR ofrece un gran abanico de pistas que ayudan al espectador a descifrar las claves del relato en todas sus capas de interpretación. En el nivel argumental, a lo largo de toda la historia existen símbolos que asocian personajes y sucesos a imágenes y entornos, y que sintetizan los factores psicológicos fundamentales de cada uno. Algunos de los más significativos son: En la primera secuencia, Jorge, el personaje protagonista, es testigo de cómo un macarra de barrio pincha su balón de fútbol –símbolo del fin de la infancia – mientras sobre él se cierne la amenaza de una tormenta que no sólo es explícita sino también figurada –que representa el advenimiento de una crisis que oscurecerá su claridad interior–.
Uno de las imágenes más sugestivas de la película es el cuadro que el personaje del padre pinta a lo largo del relato; una copia de Venus y Marte de Botticelli en el que se encuentran varias pistas de interpretación –Marte, en su actitud entregada al placer alentada por los traviesos sátiros, simboliza el hedonismo que caracteriza al padre; Venus, representada sin cara, simboliza el desdibujamiento al que está sometida su compañera en la vida real–. A su lado, otra imagen que se erige objeto del deseo y la inspiración erótica del protagonista es el dibujo del torso clásico realizado por Alejandra, la presunta víctima de acoso y alumna del padre – el cuadro muestra la escultura griega de un cuerpo de mujer desnudo y sin cabeza símbolo de un erotismo primitivo e inconsciente–. Del mismo modo, en la escena en que la madre se haya dormida por los efectos de unos
medicamentos frente a un televisor vemos un bodegón compuesto por una caja de pastillas tranquilizantes, junto a un cenicero colmado de colillas, una botella de vino y un programa de telebasura de fondo –todo símbolos de la necesidad de evasión a que está sometido el personaje y su sensación de autodestrucción–. Los mismos principios simbólicos están presentes a lo largo de todo el planteamiento fotográfico en la realización, haciendo de la composición en cada plano y de los patrones narrativos un ejercicio de plasmación de significados en un nivel puramente visual. Musicalmente, el trabajo de los compositores se sustenta en la traducción de personajes, ambientes, situaciones y sensaciones recurrentes a melodías y acompañamientos distinguibles capaces de sumar riqueza, matiz y significado al apartado visual.
Un bodegón de pastillas y alcohol, símbolo de la autodestrucción de la madre.
Un balón pinchado, símbolo del final de la infancia.
Un semáforo en rojo bajo la tormenta, símbolo del advenimiento de la crisis.
Un torso clásico desnudo, símbolo del erotismo inocente.
Suburbio, símbolo de la precaria situación familiar.
V.
PROTAGONISTAS
–
JORGE
Un chaval de barrio de 10 años, sensible, observador y algo melancólico, se caracteriza por poseer una capacidad de escucha inusual y por una presencia atenta, curiosa y reflexiva. Su estabilidad interna se viene abajo ante las sospechas que le hacen romper con la imagen idealizada de su padre y comenzar un proceso de búsqueda de la verdad acerca de la inocencia o culpabilidad de este. Al esclarecerse los hechos y tras experimentar un despertar sexual, se vuelve súbitamente consciente de la complejidad y paradojas que determinan el mundo adulto.
PADRE
Un hombre atractivo, de unos 50 años, artista y dedicado a la enseñanza en una pequeña academia de pintura de su propiedad que a pesar de no arrojar importantes beneficios económicos mantiene vivo su espíritu bohemio y su forma de vida hedonista. Alguien amoral e irresponsable, incapaz de confrontar la verdad y con dificultades para la comunicación, ajeno a los compromisos, no duda en poner en riesgo la estabilidad de su familia ante la oportunidad de una experiencia excitante. Su vida se resquebraja el día que trasciende su devaneo con una alumna menor de edad, lo que provoca una irreparable crisis familiar y violentas represalias en la vecindad. Tras conocerse la verdad de lo ocurrido, el padre se da cuenta de su inconsciencia y se arrepiente de su comportamiento.
MADRE
Una mujer de unos 48 años con una fuerte presencia aunque infeliz y atrapada en una forma de vida infructuosa y precaria, opuesta a lo que hubiera querido para sí misma y sus hijos. Como consecuencia de su fracaso vital ha desarrollado una fuerte depresión que la mantiene enganchada a hábitos tóxicos que solo hacen agravar su estado. A la ya de por sí frágil situación personal que atraviesa se suma la noticia del presunto abuso por parte de su marido hacia una menor, lo que termina de hundirla en un pozo del que sin embargo consigue salir con determinación, autonomía y amor propio para comenzar un nuevo ciclo vital lleno de nuevas posibilidades.
VI.
SECUNDARIOS
–
MANU
ALEJANDRA
CHICO DE BARRIO Un joven de unos 17 años, alto y bien desarrollado aunque de aspecto algo demacrado como consecuencia de una vida de precoces malos hábitos. Se caracteriza por estar permanente dispuesto a expresar una rabia violenta y profunda contra todo lo que no respete y consienta su rol de macho con pleno poder y libertad.
Un niño de 7 años sencillo, espontáneo e inocente, concentrado en la experimentación del mundo infantil dentro de un entorno familiar que, a raíz del incidente de su padre con la alumna, ve amenazado su normal desarrollo. El personaje más vulnerable y. dependiente de todo el relato y quien más expuesto está a las consecuencias del deterioro de su madre y de su padre. Manu encuentra en Jorge el nexo de comunicación con el mundo de los adultos y un compañero y confidente de sus angustias que por insignificantes no resultan menos dolorosas.
Una adolescente de 16 años, muy atractiva, con ansias por dejar atrás su etapa infantil y demostrar su madurez y capacidad de seducción incluso sobre su profesor de pintura, casi 40 años más mayor que ella. El coqueteo con este termina confundiendo a ambos y la proximidad del contacto sexual la paraliza creando la impresión en todo su círculo de ser víctima de un abuso que ella, por miedo a las represalias y ser señalada como la inmadura que ya no desea seguir siendo, no desmiente. La noticia de la paliza sufrida por su profesor termina por romper su silencio revelando su auténtica oscuridad y sumiéndola en una profunda vergüenza.
VII.
LOCALIZACIONES
–
La práctica totalidad de las localizaciones elegidas para la película se concentran en las áreas metropolitanas de Campamento y Aluche, y han sido elegidas –tanto interiores como exteriores– por presentar esa condición humilde, pintoresca y anacrónica que tan valorada en la intención creativa del relato. Como dato curioso cabe destacar la elección del edificio que servirá como fachada de la escuela. En el corazón de Campamento, la zapatería de Roberto García Rico se erige en una confluencia de calles realmente fotogénica que gracias a técnicas de CGI quedará convertida en la Acamia de Pintura CEBALLOS. Un cruce donde parecen confluir los ambientes del barrio con un aire solemne perfecto para fijar el enclave de la academia que a lo largo del relato se va a convertir en el punto de mira de todas las habladurías vecinales y de todas las dudas internas del protagonista.
FACHADA ESCUELA – Calle Galicia 20, Campamento, Madrid.
EXTERIORES – Calle Cayetano Rodríguez 9, Madrid.
INTERIOR ESCUELA PINTURA, Calle Basílica 20, Madrid.
EXTERIORES – Arroyo de Meaques / Carretera de Boadilla del Monte.
FACHADA CASA – Plaza De Patricio Martínez, Madrid.
ESTUDIO ISABEL GÓMEZ, Calle Basílica 20, Madrid.
CASA – Calle José De Cadalso 23, Madrid.
EXTERIORES, Paseo De Extremadura 344, Madrid.
VIII.
REALIZACIÓN
–
La realización de la película plantea una narrativa clásica –que garantiza la cómoda legibilidad del relato audiovisual– en combinación con un estilo vivo y documental que abre espacio a la creatividad y la improvisación de los actores, y dota a la narración de una fuerte sensación de realidad. En línea con el propósito simbólico del guion, despliega un juego de signos que, mediante el uso de la composición, la altura, la escala y alternancia de planos, los movimientos de cámara o la trayectoria de la acción, potencia el reflejo psicológico de los personajes y las tramas, y también contribuye a enriquecer el relato con nuevas capas de matiz y significado.
Otro de los objetivos de la realización es dotar de un ritmo orgánico a la carpintería bien estructurada sobre la que se asienta el guion. Con el equilibrio siempre presente, haciendo uso de la cámara en mano y de suaves movimientos de cámara, se pretende oxigenar adecuadamente secuencias que por su planteamiento pudieran correr el riesgo de resultar lentas o concentradas en exceso. En su afán por crear un conjunto de retratos costumbristas, la realización también persigue la excepcionalidad de cuanto pudiera acontecer ante la cámara y planea un flujo de trabajo abierto al encuentro de lo anecdótico, lo auténtico y lo efímero.
Secuencia dentro del coche, boceto conceptual.
Secuencia en el salón de la casa, boceto conceptual.
Secuencia en la que Jorge cura las heridas a su padre, boceto conceptual.
El plan contempla un flujo de trabajo abierto al encuentro de lo anecdótico, lo auténtico y lo efímero.
Secuencia en la que el padre camina hacia la academia, boceto conceptual.
fragmento de storyboard. secuencia 12. ESCUELA DE PINTURA. INT. DÍA.
1. JORGE introduce la llave y entra.
6. Ilumina algunos cuadros mediocres.
11. La tela acrecienta su curiosidad.
16. Lo ilumina con la linterna.
21. Sufre repentinos temblores.
2. Desde fuera se ven las pintadas.
7. Un caballete llama su atención
12. Destapa el lienzo.
17. Un desnudo femenino sin cabeza.
22. Unos golpes rompen el clímax.
3. JORGE termina de colocar el cartel.
8. Un lienzo grande y tapado.
13. Marte y Venus de Botticelli.
18. El dibujo le impone y le atrae.
23. Alguien llama.
4. Camina por el interior a oscuras.
9. Se acerca a inspeccionarlo.
14. Otro conjunto llama su atención.
19. Está realizado por Alejandra.
24. Corre al fondo de la escuela.
5. Reconoce el entorno lúgubre.
10. Está cubierto con el nombre de su padre.
15. Un carboncillo entre varios caballetes.
20. Siente una extraña excitación.
25. Cuando se esconde algo llama su atención
26. Tiene el pantalón mojado y pegajoso.
IX.
FOTOGRAFÍA
–
La fotografía de la película, a cargo de Jorge Roig –y en sus palabras–, se plantea como un ejercicio de honestidad y perfecta adecuación al delicado equilibrio planteado por el relato.
INTERIOR, Reed Van Dyk
IRON SKY, Daniel & Matthew Wolfe
Por ello es que elige la cámara ARRI ALEXA MINI que, complementada con el set de lentes ZEISS SUPER SPEED T1.3 y un predominio de la luz natural, pretende dar lugar a un estilo sobrio y contenido, muy en línea con algunas de las referencias que sirven de inspiración al proyecto.
Imágenes sutiles de marcados contrastes, juegos de contraluz y predominio de colores tenues y naturales conforman la esencia estética de esta película que, como eje principal, se plantea un gran arco evolutivo de todo el conjunto que responda al principio simbólico planteado en el guion y la realización, y que establece el paso del color y la saturación del verano a la amplia gama de grises del otoño.
Uno de los retos de la fotografía es dar lugar a una imagen característica y reconocible, que sin renunciar a las fórmulas estéticas consolidadas, permita incorporar un extra de innovación en favor de la creación de un firma propia. Para ello se ha decidido también el uso de lentes anamórficas HAWK-C T2.2-3 que, en determinados momentos de la narración, doten a la película de un aspecto y una textura particular.
Formato: 2:35:1 Cámara: ARRI ALEXA MINI Lentes: HAWK-C T2.2-3 ANAMORPHIC y ZEISS SUPER SPEED T1.3 SLAPPER, Luci Schroder
IRON SKY, Daniel & Matthew Wolfe
IRON SKY, Daniel & Matthew Wolfe
INTERIOR, Reed Van Dyk
INTERIOR, Reed Van Dyk
KIEM HOLIJANDA, Sarah Veltmeyer
FISH TANK, Andrea Arnold
ALEX (1/3) - TIMELESS, Leo Adef
INTERIOR, Reed Van Dyk
OUR OWN PRIVATE SCENE, Leo Adef
ALEX (1/3) - TIMELESS, Leo Adef
THE OTHER STORY, Leo Adef
SLAPPER, Luci Schroder
THE OTHER STORY, Leo Adef
ALEX (1/3) - TIMELESS, Leo Adef
WASP, Andrea Arnold
SLAPPER, Luci Schroder.
THE OTHER STORY, Leo Adef
OUR OWN PRIVATE SCENE, Leo Adef
FISH TANK, Andrea Arnold
SLAPPER, Luci Schroder
WASP, Andrea Arnold
X.
MÚSICA
–
DIMENSIÓN Y ESTRUCTURA Trabajaremos el cuarteto de cuerda como pilar sonoro tanto por sus capacidades expresivas como por su practicidad y capacidad de adaptarse a la dimensión del guion. Con el leit motiv como técnica compositiva, desarrollaremos temas centrales para Jorge, su madre, su padre y Alejandra. Para atribuirle una personalidad diferenciada a cada personaje, jugaremos con las diferencias tímbricas de instrumentos ajenos al cuarteto como el oboe, clarinete o clarinete bajo y momentos puntuales de percusión multinstrumental en caso de ser necesaria.
La idea es exponer sus características emocionales a través de instrumentos en los que apoyarnos para los arcos de transformación de los personajes.
La idea es exponer sus características emocionales a través de instrumentos que, empastando bien con el cuarteto, ofrezcan una variedad en la que apoyarnos para los arcos de transformación y las dualidades de los personajes entre sí. A nivel motívico, de los personajes principales sustraeremos el material temático del que se constituirán los entornos o conceptos a los que están ligados de manera natural en el guion: el barrio, Manu y Jorge, la escuela y su padre, la casa y su madre, la denuncia y Alejandra. Estos motivos nos ayudan a crear una urdimbre armónica que ligada a sus vehículos emocionales nos proporcionan un segundo nivel descriptivo en el viaje emocional. Los motivos se entrelazan con los temas principales –que serán de naturaleza más concreta, menos atmosférica– circulando con libertad a través de ellos. En un tercer nivel de descripción musical situamos dos conceptos centrales de la intención del guion: el viaje hacia la toma de conciencia y el despertar a la sexualidad. Ambos adoptan diferentes facetas a medida que se desarrolla la trama y al igual que en la intención del guion, es necesario que el sustrato musical de que se compongan permee tanto el resto de material musical como la percepción emocional del espectador. De este modo, en este tercer nivel –de naturaleza más abstracta– usaremos mas la intención del afecto armónico –determinadas cadencias o evoluciones armónicas, determinadas escalas–, creando texturas de soporte para el resto de niveles intentando que estén indisolublemente entrelazadas.
INTENCIONALIDAD MUSICAL En este punto exploramos y reflexionamos los personajes, esbozando un primer acercamiento a la idea musical. Jorge Travesía de la inmadurez infantil a la toma de conciencia, del colorido retrato de la infancia a la oscuridad de una inmadurez adulta llena de matices. Oscuridad enigmática y reveladora, necesaria. De la sencillez de una melodía estructurada en forma de pregunta-respuesta a las múltiples iteraciones que emanan de sus intervalos y constituyen el tejido armónico de un planteamiento ulterior. Del protagonismo de lo melódico a su integración en lo armónico. Uso del oboe como metáfora sonora de la pureza infantil, de la sencillez de la inconsciencia. Transición de la comodidad de la música tonal a la ambigüedad armónica de la música modal. Alejandra La belleza como vehículo de los matices de la inconsciencia. La culpabilidad como vehículo conservador de su inocencia. La contradicción que emana de lo sucedido como motor de frustración. El relato auto reflexionado de lo sucedido como construcción del rol que se adopta. El violín, el uso de arpegios en cadencia repetida y asentada, la expresividad plana carente de vibrato, el cromatismo –misterio– y el uso de dominantes secundarias –evolución hacia lo conocido– como vocabulario que hablen tanto de la percepción que
Jorge tiene de ella como de lo que constituye para el espectador. El padre La figura del padre supone para Jorge un vínculo emocional de aprendizaje, de búsqueda de la verdad. El padre en sí mismo rehúye la responsabilidad moral de algo que no ha sucedido, acepta consciente y tácitamente el estatus en que la situación le coloca mientras trata de impedir su linchamiento publico. El timbre del clarinete bajo sugiere una expresividad grave, taciturna y empasta con naturalidad con el oboe en los momentos en los que ambos se entrelacen. Notas tenidas, lento hasta cierto punto inexpresivo. La madre La pasividad se transforma en resignación en ella. Podemos plantear un contrapunto temático con el cuarteto entero como elemento protagónico que una los universos sonoros de Jorge y de su padre. Que sirva de puente entre ambos temas vinculándolo armónicamente a la idea del viaje de toma de conciencia. Ella también sufre esa transformación, tomando del alguna manera las riendas de lo que le queda de vida. Sonoridades suaves en este contrapunto, tal vez el uso de sordinas, tal vez duplicando las voces medias del cuarteto. La toma de conciencia Musicalmente ha de permear todo planteamiento desde su estructura. Una idea es exponer un
proceso cadencial a modo de transición, que refleje la transición que es el viaje en si mismo y que después sea usado en todos los temas que aparezcan, creando el referente de elemento conocido en la escucha. Simbolizamos así la permeabilidad en el resto de planteamientos musicales y facilitamos la posterior transformación de los mismos a través de este proceso cadencial. Lógicamente aparecerá enmascarado en diferentes tonalidades, invertido, etc. El despertar a la sexualidad Uno de los conceptos que plantean contradicción entre misterioso, perverso, necesario, inevitable. La música ha de reflejar expectativa, miedo, rechazo y atracción: superposición de acordes mayores por cuartas que generen inestabilidad respecto a donde se dirige la frase musical al tiempo que sitúan al oyente en un plano emocional conocido. Este despertar está plagado de secretismo, de reflexiones implícitas, de soledad. Tendrá que ser de naturaleza introvertida e instrumentación recogida.
XI.
ARTE
–
El realismo y la intensidad atmosférica de la película depende en gran medida de la dirección artística. El planteamiento para cada uno de los siete interiores es la creación de espacios tan vivos como los personajes que los habitan; cargados de experiencia y con presencia propia.
LA ACADEMIA, boceto conceptual.
DORMITORIO DE JORGE, boceto conceptual.
A lo largo del relato hay tres escenarios que, por su reiterada aparición, cuentan con un mayor peso narrativo: la calle en su conjunto, el salón de la casa de Jorge y la academia de pintura. Estas tres dimensiones espaciales se corresponden y sirven de reflejo psicológico a cada uno de los personajes protagonistas – en el mismo orden: Jorge, la madre y el padre–. La calle, y más concretamente, el barrio de Campamento, es un reflejo exterior de la personalidad de Jorge y recoge algunos de sus rasgos esenciales: un barrio pequeño, lleno de recovecos y peculiaridades, ahogado y encajonado por el mundanal ruido, con la necesidad urgente de renovarse.
Espacios vivos como los personajes que los habitan; cargados de experiencia y con presencia propia. SALÓN, boceto conceptual.
El salón de la casa familiar es, sin duda, un espacio que define y gobierna la madre de Jorge; cargado de toda su densidad, oscuridad y desorden interno. Un espacio donde solo ella está cómoda, que respira, huele y se ordena –o desordena– tal y como ella lo hace. Es un lugar deprimente, intoxicado y dejado, que rezuma pobreza y nostalgia de otras circunstancias que nunca fueron. La academia de pintura es la representación espacial del oscuro y misterioso interior del padre: un lugar genuino, desconectado del tiempo, donde están presentes sus motivaciones hedonistas, su expresión sombría, sincera y contradictoria. Apenas cuadro paredes a las que el bosque de caballetes y lienzos, las estanterías con infinitos tarros, tubos de pintura y plumieres con pinceles dotan de un encanto que necesariamente convive con la sombra de la perversión. Por último, los tres espacios principales tienen en común, al igual que los personajes a los que reflejan, la descripción de un arco evolutivo. A medida que Jorge, la madre y el padre mudan su estado y sentir, así también la calle, en la última secuencia, incluye una parada de autobús –una vía de conexión con el mundo exterior–; en la secuencia en que la madre le explica a Jorge que va a separarse e iniciar una nueva vida ella misma se encarga de subir persianas, correr cortinas y permitir que la luz penetre en la oscura morada; y en la secuencia en que el padre se vuelve consciente de sus errores también se encarga de permitir que la luz entre en el interior del espacio.
XII.
SONIDO
–
Sobre el departamento de sonido recae la responsabilidad de elevar la película a una dimensión palpitante sembrada de detalles de gran significancia. Buena parte de los retratos presentes en EL HIJO DEL PECADOR son pinceladas acústicas que describen en sonidos los espacios concretos, los momentos del día, los hábitos y peculiaridades de las gentes y hasta la dimensión psicológica de las vivencias de cada personaje. El sonido de una corneta interpretando el toque de subida de bandera desde el cuartel, el estruendo de cubos de basura provocado por el camión de los operarios del servicio de limpieza, el canto de un mirlo en la ventana en el momento del arrepentimiento del padre o el bullicio de motos cascadas que sirven de fondo acústico en la primera secuencia son solo algunos ejemplos del paisaje sonoro que propone el relato y que tiene en común junto con la fotografía, el diseño artístico y la realización, la creación de una representación folclórica con voz y personalidad propia.
XIII.
EQUIPO
–
Madrid, 1984. Creativo publicitario, Realización, Interpretación, Pintura, Fotografía y Vídeo.
GUIONISTA Y DIRECTOR: RAFAEL PERALTA Formación: Comunicación Audiovisual, UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS. Interpretación, LA BASE DEL ACTOR. Realización digital y Animación 3D, UNIVERSAL ARTS SCHOOL MADRID. Analista de Diseño Humano, INTERNATIONAL HUMAN DESIGN SCHOOL. Realizador y Creativo Publicitario: SOCIAL LABS MARKETING Y COMUNICACIÓN, 2014-2017. enlace a reel. Director y Guionista: HIENAS, 2014 (Cortometraje). Director Teatro: COMPANY, de George Furth y Stephen Sondheim, 2013. VERSUS, de José Pascual Abellán, 2014. Storyboarder: SABIAS DISQUISICIONES DE UN SUICIDA INCIDENTAL, 2007 (Cortometraje). Actor: I AM NOT FROM BARCELONA, 2015. (Largometraje). Asistente Animación e Intercalación: EL CID LA LEYENDA, 2003-2004, (Largometraje) GOYA mejor película de animación. GISAKU, 2004-2005, (Largometraje) Nominado al GOYA mejor película de animación.
XIV.
PRODUCCIÓN: LUIS ESCOBAR
Productor: CANDELA, 2019 (Cortometraje). Productor Asociado: HIENAS, 2014 (Cortometraje). Docente: Profesor ESO, 1996-actualidad. Profesor DIDÁCTICA DEL INGLÉS, Universidad de Granada, 2015-actualidad. Tutor Grado ESTUDIOS INGLESES, UNED, 2015-actualidad. Autor Literario: INGLÉS PARA LA PAU FÁCIL, 2015. Conferenciante: EL DEBATE ENTRE CLARA CAMPOAMOR Y VICTORIA KENT: desmontando mitos, 2019 (MECD, UGR y CAM). LA VIDA DESCONOCIDA DE BEATRIX POTTER, 2016 (MECD, UGR y CAM). DIDÁCTICA DEL INGLÉS, LEGISLACIÓN EDUCATIVA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA ENSEÑANZA, ponencias en más de 20 cursos sobre, 2000-2014.
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: LAURA MATO
Directora de Producción: LET GO, 2019 (Cortometraje). ECO, 2019 (Cortometraje). LA HABITACIÓN BLANCA, 2019 (Cortometraje). LA GUARIDA, 2018 (Cortometraje). BAILAORA, 2018 (Cortometraje). AGUA Y JABÓN, 2018 (Cortometraje). RÉQUIEM, 2018 (Cortometraje). LA GUARIDA, 2018 (Cortometraje). Secretaria de Producción: EL VECINO, 2019 (Serie). VELVET, 2017 (Serie) Premio FEROZ, 2 Premios ONDAS. LA EMBAJADA, 2016 (Serie) Productora: MANEL NAVARRO FEAT. FUNAMBULISTA: MI MEJOR DESPEDIDA, 2019 (Cortometraje). CRÍAS, 2019 (Cortometraje).
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: TERESA PÉREZ CABALLERO
Empresaria: BELLEVILLE TALENTS AGENCY (Agencia de Representación de Influencers, Márketing Digital y Productora Audiovisual, 2017-actualidad). Productora Ejecutiva: LAS UÑAS, Atresmedia, 2020 (Programa TV) HIENAS, 2014 (Cortometraje) Ejecutiva de Cuentas: SOCIAL LABS (Agencia de Social Media 2015-2017) Responsable de Recursos Humanos: ACCENTURE (2014-2015) GRUPO VIPS (2013-2014) MICRO FORUM (2012) Actriz: I AM NOT FROM BARCELONA –protagonista–, 2015 (Largometraje). DESCALZOS POR EL PARQUE, de Neil Simon (Teatro La Madrilera, 2018) AGOSTO, de Tracy Letts (Teatro La Madrilera 2017). COMPANY, de George Furth y Stephen Sondheim (Teatro Musical La Madrilera, 2016). SWEENEY TODD, de Stephen Sondheim (Teatro Musical La Madrilera, 2015). HIENAS, 2014 (Cortometraje).
DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: JORGE ROIG
Director de Fotografía: EL NADADOR, 2019 (Cortometraje) Nominado al GOYA al mejor cortometraje. MALPARTIDA, 2019 (Cortometraje). POLTER, 2019 (Cortometraje). Mejor cortometraje fantástico SITGES. CARIÑO, 2018 (Cortometraje). BICHO, 2018 (Cortometraje). CAMBIO DE TURNO, 2018 (Cortometraje). IDENTIDAD, 2017 (Cortometraje). RAY, 2017 (Serie). BASKAVÍGIN, 2016 (Documental). BLUE & MALONE CASOS IMPOSIBLES, 2019 (Cortometraje de Animación). BARAKA, 2016 (Cortometraje) Nominado al GOYA al mejor cortometraje. Operador y Departamento Eléctrico: STOCKHOLM, 2013 (Largometraje).
SONIDO: MIGUEL M. HUETE
COMPOSICIÓN MUSICAL: iván caramés bohigas & JESÚS DARÍO DORADO
Editor de Sonido: DOLOR Y GLORIA, 2019 (Largometraje). 7 GOYAS, 2 Nominaciones OSCAR, 2 Nominaciones GLOBO DE ORO, 6 Premios FEROZ. LA PESTE I & II, 2018-2019 (Serie) 4 Nominaciones Premios FEROZ. VERGÜENZA, 2018 (Serie). YULI, 2018 (Largometraje). EL SECRETO DE MARROWBONE, 2017 (Largometraje).
Composición de Bandas Sonoras: FUNKY LOLA, 2018 (Cortometraje). EL HOMBRECILLO DE PAPEL, 2017 (Cortometraje). REMIXING TIMESPACE, 2016 (Cortometraje). A STORY OF ELUSIVE SNOW, 2013 (Cortometraje). WHO RULES THE EARTH, 2014 (Cortometraje). BOTES AL AMANECER, 2012 (Cortometraje). PUMMEL NANKEEN, 2011 (Cortometraje).
Supervisor Edición Sonido: PAQUITA SALAS, 2018-2019 (Serie) 4 PREMIOS FEROZ.
Discografía propia: BULERÍAS APÓCRIFAS (PARA CUARTETO DE CUERDA Y PIANO) incluida en el álbum “SORI Ensamble”, 2017. TOCATTA PARA PIANO SOLO, 2016.
Grabador Adicional de Diálogos: EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS, 2016 (Largometraje) 2 GOYAS, 1 FEROZ, 1 GAUDÍ, 1 SAN SEBASTIÁN. LA ISLA MÍNIMA, 2014 (Largometraje) 10 GOYAS.
Titulaciones: MASTER EN COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN (violonchelo), California Institute of the Arts, 2012. Licenciatura en COMPOSICIÓN CON HONORES, Utrecht Conservatorium, 2010.
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: DENITSA GEORGIEVA
Directora Artística: COMO LOS NIÑOS - HINDS, 2017 (Videoclip). MONTANDO SOLO - HINDS (Videoclip). HOTEL - GANGES (Videoclip). LO QUIERO TODO - MACACO (Videoclip). AUTOCONTROL, 25 aniversacio (Comercial). HEREJES, lo que somos (Comercial). VIERNES NEGRO, PornHub (Comercial). YO ELIJO EL VIDRIO, Anfevi (Comercial).
MONTAJE: ELENA RUIZ
Montadora: LO IMPOSIBLE, 2012 (Largometraje). GOYA y GAUDÍ al mejor montaje. EVA, 2011 (Largometraje) Nominado al GOYA y al GAUDÍ al mejor montaje. EL ORFANATO, 2007 (Largometraje). Nominado al GOYA al mejor montaje. BARCELONA NIT D'ESTIU, 2013 (Largometraje). Nominado al GAUDÍ al mejor montaje. EL HOYO, 2019 (Lrgometraje). Ganador del GOYA, GAUDÍ, TIFF, SITGES y 6 nominaciónes a los FEROZ. LA DISTANCIA MÁS LARGA, 2013 (Largometraje). UNO PARA TODOS 2020, (Largometraje). PALABRAS ENCADENADAS, 2003 (Largometraje). EL SECRETO DE MARROWBONE, 2017 (Largometraje). EL ÁRBOL DE LA SANGRE, 2018 (Largometraje). NIT I DIA, 2016-2017 (Serie TV). 23-F: EL DÍA MÁS DIFÍCIL DEL REY, 2009 (Serie TV).
EFECTOS ESPECIALES VISUALES:
Composición de Bandas Sonoras: FUNKY LOLA, 2018 (Cortometraje).
XV.
PROPUESTA DE REPARTO
–
PADRE: JAVIER ALBALÁ
Sebastian Andrés MADRE: RUTH GABRIEL
JORGE:
NICO ROSARIO
Actor: PELOTAS, 2010 (Serie). Premio UNIÓN DE ACTORES al mejor actor protagonista de televisión. LA ZONA, 2017 (Serie). LAS LOCURAS DE DON QUIJOTE, 2006 (Largometraje). ENTRE ABRIL Y JUNIO, 2002 (Largometraje). SEGUNDA PIEL, 1999 (Largometraje). ENTRE LAS PIERNAS, 1999 (Largometraje). Director: ACTRIZ, 2017 (Largometraje)
Actriz: DÍAS CONTADOS, 1995 (Largometraje) Premio ONDAS, Premio UNIÓN DE ACTORES y GOYA a la mejor actriz revelación. ZONA HOSTIL, 2017 (Largometraje) MARSELLA, 2014 (Largometraje) DOÑA BÁRBARA, 1998 (Largometraje) MAMI BLUE, 2019 (Largometraje) OLMOS Y ROBLES, 2015-2016 (Serie) EL COMISARIO, 1999-2009 (Serie) QUERIDO MAESTRO 1997-1998 (Serie)
Comerciales TV. ÁGUILA ROJA (Serie). PARAÍSO AZUL (Cortometraje).
LUCAS BLAS
Comerciales. Catálogos Moda. Disney Channel.
VOCES (Largometraje) LA FELICIDAD(Videoclip). BILLY ELLIOT(Musical).
JAVIER PASANAU
HUGO GONZÁLEZ
Comerciales TV.
Comerciales TV. OTELO (Ópera).
XVI.
LUIS J. ESCOBAR PRODUCCIONES
LAS PRODUCTORAS
–
HIENAS, 2014 (Cortometraje).
CANDELA, 2019 (Cortometraje).
La empresa de producción cinematográfica “LUIS J. ESCOBAR PRODUCCIONES” se constituyó a finales de 2019 con el fin de contribuir a la difusión de la cultura cinematográfica y de ofrecer una vía legal de financiación y recursos a artistas jóvenes y noveles. El germen de la empresa comenzó en 2014, con la participación de su único miembro, como productor asociado en el cortometraje “HIENAS” del director Rafael Peralta, basado en la canción de Joaquín Sabina “El caso de la Rubia Platino”. Un relato de cine negro en el que la desesperación, la traición, y las falsas lealtades se enfrentan al amor platónico y la compasión. Una lucha que sucederá en el interior de su personaje principal –Raúl Sáez– y en la que la decepción y el rencor, al estilo de las tragedias griegas, harán que la balanza se incline de uno de los lados. En este corto destacan la interpretación de Teresa Pérez-Caballero y de Cesáreo Estébanez –conocido por series como “Farmacia de Guardia” y “Gran Reserva. El origen”–. La empresa “Luis J. Escobar Producciones” ha participado, en la coproducción, junto a Sibila Films y a Marila Films, del cortometraje “CANDELA”, 2019, dirigido por Ceres Machado y próximo a estrenar. CANDELA es un thriller de género en el que oscuros intereses empresariales, dentro de un entorno fundamentalmente machista se cruzan, casi por casualidad, en la vida de una traductora profesional, dándole un giro de 180 grados a la misma. Candela intentará vengarse de los causantes de su radical cambio, sabiendo que la venganza siempre tiene un coste. El cortometraje tiene presencias tan destacadas como Arlette Torres, Jimmy Shaw, Roger Pera y Pedro García Aguado –conocido por el programa televisivo “Hermano Mayor”–.
BELLEVILLE TALENTS AGENCY Fundada y dirigida por Teresa Pérez Caballero, se caracteriza por aplicar en toda su actividad empresarial un cuidado que convierte cada pequeña acción en un paso más dado desde la satisfacción. Nacida para ofrecer un amplio abanico de servicios dentro del sector de la publicidad, BELLEVILLE se funda a finales de 2017 y desde el principio se presenta como una compañía extraordinaria en su manera de encarnar su rol dentro de la cadena de producción publicitaria. Su actividad principal, centrada en la representación de influencers, rápidamente se vio enriquecida por la oferta de planes de márketing digital a medida para grandes marcas como L´Oreal, Danone, Kellogs, Mahou, Carrefour, Wolkswagen entre otras y también por la posibilidad de auto producir muchas de las propuestas nacidas de su departamento creativo. El año 2020 ha sido, a pesar de los duros acontecimientos acaecidos a nivel global, un año en el que BELLEVILLE se ha consolidado como productora audiovisual ganándose la confianza de ATRESMEDIA en la producción del programa LAS UÑAS, cuyo estreno está previsto para otoño de este mismo año. EL HIJO DEL PECADOR es para BELLEVILLE una nueva oportunidad para seguir creciendo y apostando por el trabajo cuidado y de calidad con el que confía acumular nuevas experiencias en el, hasta ahora, inexplorado terreno de la ficción.
XVII.
DISTRIBUCIÓN
–
EL HIJO DEL PECADOR es un proyecto profundamente vocacional que ha necesitado de casi 4 años de maduración y responde a inquietudes personales que no siempre han permitido el avance creativo a pesar de la voluntad de sus responsables. Su redacción siempre se mantuvo fiel a la motivación inicial, respetuosa con su ritmo natural, y necesariamente tuvo que dejar al margen cualquier estrategia de promoción o distribución que condicionaria el proceso creativo. No obstante, ahora que el proyecto es una realidad y pone de relieve sus virtudes, creemos que por su temática, tono, planteamiento y duración posee potencial suficiente para aspirar a disfrutar de un cierto recorrido por algunos de los festivales nacionales e internacionales de más renombre. Para impulsar lavía de promoción y tratar de lograr la máxima visivilidad, las productoras responsables ya han logrado un pre-acuerdo con la distribuidora PROMOFEST que garantice una estrategia de difusión perfectamente acoplada al calendario de festivales más interesantes.
EL HIJO DEL PECADOR Escrito y Dirigido por RAFAEL PERALTA Producido por LUIS J. ESCOBAR Producción Ejecutiva LUIS J. ESCOBAR TERESA PÉREZ CABALLERO Directora de Producción LAURA MATO