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動機 一、獨立樂團起源、演變、商業跟經營模式 定義 : Indie music 套句研究美國獨立音樂場景的作家阿澤拉德所述，1980年代末的這些 獨立樂團所帶動的indie音樂場景，並不在於他們的音樂有多大聲或多快，而是這些音樂人可 以做他們想做的音樂，不必妥協也能發現並培養他們的聽眾，在他們的方法之內生活，不須對 別人而只須對他們自己負責。 起源 : 源於1980年代的歐洲後龐克(post-punk)而在美國，獨立音樂的發源可追朔至1970 年代，為了對唱片體系的反動與主流搖滾的疲乏做出的轉型。至於華語圈則是在80年代孕育 起了樂團文化，並在90年代開花結果1980年代後半期，社會開始吹起自由的風氣，台灣獨立 音樂自此發跡。 演變 : 主要會分成三段時間，分別為新音樂時期，地下音樂檔案時期以及越界時期， 至於在2000年之後樂團在華語音樂圈的崛起，帶來了樂團時代。 新音樂時期: 1986年 ~ 1993年 突破:(1) 壓低成本->為音樂商品產銷模式開闢新 (2)培養創作歌手，賦予其高自主權 困境:(1)本土意識強烈，造成排他性 (2) 主流造成的侷限性 地下音樂檔案時期: 1989年 ~ 1994年 突破:(1) 固定的展演空間->貼近消費者 (2)教育部舉辦音樂大賽->扶植樂團 越界時期: 1994年 ~ 1996年 事件: 許多大型活動創立， 如台北藝術活動，春天的吶喊... 醞釀出原創性在非主流市場的重要性 1996年 ~ 2004年: 國家形象的重新塑造: 例如:閃靈樂團 弱勢族群的聲音出現，社群的多元化呈現 2006年: 政府推行政策補助樂團, Live house合法化運動 2007年後: 因為網路發展, 低程度的商業化操作，使得獨立音樂市場的能見度提升，而且在金 曲獎的協助下，此年獨立樂團的獲獎比例更超過7成，也更加提升獨立音樂在市場上的可見 度。 商業活動 : 分成網絡社群和現場經驗兩部分。 網絡社群包含粉絲專頁, Youtube影片, 線上視 聽......等，而現場經驗則包含Live House表演, 小型專場, 音樂祭演出，網絡與現場之間的交互 作用，是一個正回饋的循環，最終將操作得當的獨立樂團推向大眾。
二、三個獨立樂團介紹（創作理念、特色、歌曲） (一) 滅火器
1. 介紹: 滅火器樂團（Fire EX.），是一個來自臺灣高雄的臺語龐克樂團，成立於2000 年。2014年臺灣太陽花學運發生時，滅火器樂團創作歌曲《島嶼天光》，該作品隨後 在臺灣主流音樂圈受到廣泛注目。 2. 特色: 被喻為最接地氣的搖滾天團「滅火器」，出道20年來創作無數經典歌曲唱響台灣 大小人物的覺醒，像是為陳金鋒退役寫下的《曾經瘋狂》，以及支撐運動員、表演者 及海外遊子逐夢意念的《長途夜車》等，成為堅持、不輕易向命運低頭者的精神力 量。 3. 歌曲: 《島嶼天光》這首歌是滅火器樂團在參加太陽花學運期間思考如何盡自己最大力 量幫助抗議行動，之後滅火器樂團決定以歌曲方式給予參加太陽花學運的學生們一點 溫柔的力量。主要由主創楊大正創作，其中他提到由於受到警方驅離佔領行政院的抗 議群眾造成流血衝突的影響使得他難過到邊寫歌邊哭，並且表示：「12點多，警察開 始鎮壓，我沒有看過這樣的情形，我也不敢想像，我的夥伴是在甚麼樣的恐懼之下。 慢慢的天漸漸亮了，我想像著大家的心情，於是我就寫下了島嶼天光這首歌。」 (二) 老王樂隊 1. 介紹: 老王樂隊以新台灣後民謠的曲風，於2017年9月28日發行第一張EP《吾十有五 而志於學》， 歌曲在YouTube上創造了每首皆破百萬點擊的驚人紀錄。 2. 特色: 「老王」是感情中既置身事內卻也置身事外的角色，象徵著詼諧、諷刺，沉浮於 世間的批判。如同音樂特色，老王樂隊用幽默、反諷的語詞及旋律，以沙啞略帶厭世 的嗓音，低沉迴盪不絕的大提琴，重複而洗腦的旋律，詼諧地唱著屬於這個世代的 歌。做著令人印象深刻的音樂，說故事一般道盡世間甘苦。 3. 歌曲: 《穩定生活多美好 三年五年高普考》、《我還年輕 我還年輕》 「就是在為千禧世代送葬，我們都是這樣一路考到大。」歌曲中以諷喻幽默的手法， 道盡八零後學子從小到大，一路慢慢考升學系列的愛恨情仇，從補習班門口高掛著我 的黑白照片，到三五年高普考，嘲弄台灣年輕人搶著考公務員，只欲擁有一個穩定未 來的扭曲生態。我還年輕則是表達身為一個千禧世代大學生的真實心聲：「現在暫時 不要和我談未來！」刺骨鋒利的吉他與沈穩陰韻的大提琴交織出綿延的對話，像自身 面對的矛盾與掙扎一般，如實譜出了學生與新鮮人初入社會的那種掙扎與焦慮，大學 可貴之處不正在於，不需要馬上著墨於現實，而是被允許擁有作夢的權利，進而有著 無限的可能性。
三、獨立樂團相關音樂活動
墾丁春天吶喊音樂藝術祭： 墾丁春吶是台灣歷史最悠久的大型音樂祭，從1995開辦至今已過了25個年頭，是由兩位 定居在台灣的外籍人士——Jimi和Wade所創辦主持到現在，其最初創辦的目的，是為了支持創 新並推廣多元化的本土原創音樂以及藝術展演，也希望藉由這個舞台，鼓勵台灣本地的表演 者、創作樂團、藝術家們創造更多的內容。而在當時演出的樂團雖大多是表演翻唱歌曲，但至 今也已逐漸發展為獨立樂團表演的平台。
貢寮國際海洋音樂祭： 貢寮國際海洋音樂祭起始於2000年，最早是由新北市政府與獨立的地下音樂製作公司角 頭音樂所合作發起，旨在創造一個屬於華語環境的音樂盛會。堅持原創音樂精神，鼓勵本土音 樂創作，為臺灣夏季最具知名度之年度大型海岸活動之一，除了吸引數十萬遊客和樂迷在搖滾 樂的殿堂中享受東北角的陽光、沙灘與海水，盡情開唱之外，所舉辦的「海洋獨立音樂大賞」 更是臺灣原創獨立音樂的最高殿堂，每年皆吸引眾多樂團參與競賽，有效鼓勵青年創作，成為 臺灣獨立音樂搖籃。
大港開唱Megaport Festival： 大港開唱的第一屆，是在2006年由閃靈樂團主唱林昶佐及其策展團隊TRA Music，聯合台 灣多組策展團隊，於高雄市11、12號碼頭舉辦，其演出陣容多以南臺灣的獨立音樂表演者為主 ，而近年來風格越來越多元，囊括流行、搖滾、電子、民謠以及新生代音樂創作人等各個不同 主題，也成為南台灣最大規模，也最廣為人知的海港音樂節。
覺醒音樂祭Wake Up Festival： 覺醒音樂祭是於2009年由嘉義的各校熱音社高中生創辦，一開始是為舉行社團聯合成果 發表會，由各校代表出席參與，並取名為起來音樂祭，而經過多年的演進已經成為台灣最大型 的國際搖滾音樂節。而值得一提的是，在2019年舉辦的第十屆覺醒音樂祭，創下台灣搖滾音樂 祭最高舞台數量、最大場地規模以及最高票房紀錄，共售出2萬張三日票卷，場地規模超過25 公頃，並有11個舞台以及162組樂團演出，包含Leo王、閃靈樂團、流氓阿德、椅子樂團、 YELLOW等金曲獎得主，而據嘉義市政府警察局統計，這屆覺醒音樂祭包含免費舞台的總流 動人次，三日超過10萬人。
火球祭 FireBall Festival： 火球祭是2017年由滅火器樂團發起、監製，火氣音樂主辦之獨立音樂祭。音樂內容囊括 獨立、龐克、搖滾、重金屬以及新生代音樂創作人等各不同主題，提供多元音樂內容。而第二 屆火球祭更是舉辦在桃園國際棒球場，將各種棒球元素融入活動中，並邀請3大日本樂團 ELLEGARDEN、木村KAELA與NAMBA69，以及閃靈、滅火器、生祥樂隊、Leo王、Ozi、落 日飛車、9m88、美秀集團、拍謝少年...等，堪稱台灣樂團的全明星隊陣容，完整呈現這幾年樂 團風起雲湧的創作風格。
四、台灣獨立樂團市場困境 台灣獨立樂團一路走來，仍然有許多尚可發展的空間。台灣獨立樂團有許多受限的事 情。最讓人看見的便是對於被冠上「主流」、「商業」等名詞的恐懼。在台灣似乎只有做「小 眾」、「有別於主流」這類的音樂才能被稱做所謂的獨立樂團。現存在台灣大學生最常使用的
社群交流平台Dcard上面，有一則貼文的標題便是〈為什麼獨立音樂的樂迷不喜歡五月天〉， 似乎當今天你成名了、和市場有所關聯、和「主流」有了掛勾便不為獨立音樂市場所容。但是 這是一件很好笑的事情，當今天創作出來的音樂能和大多數人所交流、被市場所接受，引起大 多數人的共鳴，這是音樂生存的一個條件，但是卻會因為這樣的條件不被獨立音樂樂迷所容 下。這是一種很矛盾的現象。但是實際上歐美的獨立樂團大多都是有廠牌，分成各種角色行專 業的分工，但是台灣的樂團卻相當「獨立」，處理行政的事務皆是由樂團自身兼著去解決。台 灣樂壇的狀況便是，較少公司在推動音樂人向海外，而是由樂團獨立將音樂作品上架，但是這 類的讓作品被聽見，更需要一些團隊或是公司在幕後做推手幫助樂團。 然而台灣獨立樂團市場僅只有獨立樂團本身的問題嗎？錯！台灣觀眾有著一種順著大 眾的心態。因此大眾大多聆聽什麼樣種類的曲子時，大多數的聽眾便會隨波逐流的跟隨。也就 造成有許多獨立樂團有爆紅的一首曲子，但是接著的歌曲卻不會再有那麼多觀眾關注，因為台 灣的聽眾已經去追求大眾在聽的曲子了。所以實際上台灣的聽眾應該更關注多元的音樂，欣賞 不同的音樂。以日本為例，日本的音樂相當多元，且當日本的音樂人做出很厲害的音樂時，銷 售非常高且受到很大的關注。然而對比在台灣，較無名聲的音樂人做出很好的音樂時，還是不 會受到台灣觀眾的關注。 以在台灣算是有名的滅火器為例，滅火器做出了許多和台灣觀眾有所共鳴的歌曲，但是 其粉絲專業只有約二十四萬的讚數，這樣的關注度比任何一網路正妹都還要來的少。或許有人 會說，關注樹和實際的歌曲閱聽量又不一定成正比，然而這樣的關注度對於歌曲製作腎一種肯 定，而這種肯定沒有實際的有所關注的話，是隨時都有可能流失的。因此台灣的觀眾很容易因 為大眾在聽的一首曲子，跟風去聽了之後，再隨著大眾去聽另外的曲子，這也是台灣聽眾應該 去改善之處。 而像是歐洲等發展完善的獨立樂團市場，其音樂市場相當競爭，也因此樂迷喜 歡很多新鮮的事物，在許多的演出現場便可以看到很多特殊、多元的表演，而這類表演對於歐 洲樂迷來說是新鮮事物的話，便會獲得很大的迴響，歐洲樂迷對於音樂有很高的接受度，語言 對於他們而言也非隔閡，他們很喜歡樂團帶給他們相當不同的感受。而這樣的市場便是台灣獨 立樂團可以向其發展的目標。 而在其中我們也可以觀察到和台灣相近的香港獨立樂團的狀況為何？在香港的音樂人 缺乏表演的空間，且大眾所知，香港的地價相當高，租屋價格也隨之上漲，連帶許多音樂人不 願留在香港。而香港政府的確有為此想要改進，因此開始有了建設場館並發起音樂節等措施， 然而這種政府所帶動的措施，卻會再度造成地價上漲，更讓音樂人不想留在香港，形成惡性循 環。因此實際上面對困境的獨立樂團市場絕不僅有台灣一處，而是台灣可以從各處學到不同經 驗，從而發展出一個成熟的獨立樂團市場！
五、總結