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Theater Dortmund • Schauspiel • Spielzeitheft 2020/21 Flipbook PDF
»It’s an artist's duty to reflect their times«( Nina Simone).
Mit diesem Anspruch haben Julia Wissert, die designi
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WAS WIRD DIE STADT GEWESEN SEIN, IN DER WIR LEBEN WERDEN?
ALLE IM SCHAUSPIEL DORTMUND 2
DORTMUND 03.10.2170 4
DORTMUND 03.10.2020 6
ALLE PREMIEREN 8
NEU.START!
Alle Regisseur_innen und Dramaturg_innen im Gespräch
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ALLE IM ENSEMBLE … stellen Fragen
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PARADIESE AUSPROBIEREN!
Die Theatervermittlerin Sarah Jasinszczak im Gespräch
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ZU GAST… 46
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SCHAUSPIEL DORTMUND ALLE Sherin Ali (Foyerteam), Anton Andreew (Ensemble), Heide Alscher (Sprechchor),
Regine Anacker (Sprechchor), Angelika Bammann (Sprechchor), Miriam Baumeister (Bühnenreinigung), Barbara vor den Bäumen (Sprechchor), Bettina Bartsch (Sprechchor), Sabine Bathe-Kruse (Sprechchor), Jana Bechert (Leitung Kostüm), Frauke Becker (Foyerteam), Anna Bergemann (Bühne), Birgit Bergstermann (Sprechchor), Andreas Beuter (Leitung Malsaal), Mascha Mihoa Bischoff (Kostüm), Mizgin Bilmen (Regie), Julia Bilyk (Beleuchtung), Jürgen Blaschke (Bühnentechnik), Rebekka Bohl (Foyerteam), Thomas Bohl (Technische Leitung), Dorothea Borghoff (Sprechchor), Barbara BornWildt (Sprechchor), Ulla Brinkmann (Sprechchor), Gabriela Brozio (Sprechchor), Carola Bühn (Künstl. Betriebsdirektion), Jo Bullmann (Sprechchor), Lisa Bunse (Mitarbeit Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Social Media), Heidemarie Brüne (Sprechchor), Heide Buhren (Sprechchor), Thorsten Busch (Bühnentechnik), Tobias Busch (Bühnentechnik), Bärbel Capelle (Sprechchor), Frank Claus (Sprechchor), Margret Corcilius (Sprechchor), Zisis Dalalakis (Beleuchtung), France-Elena Damian (Regie), Alexander Darkow (Ensemble), Lilo Diel-Greve (Sprechchor), Dennis Duszczak (Regie), Linus Ebner (Ensemble), Annette Eisler-Strenger (Sprechchor), Linda Elsner (Ensemble), Constanze Emmerich (Sprechchor), Bettina Engelhardt (Ensemble), Marika Erdmann (Kostüm Schauspiel, Garderobe), Solveig Erdmann (Sprechchor), Ulrich Ernst (Bühnentechnik), Lutz Essfeld (Schlosserei), Maximilian Falck (Requisite), Lilli Fehr-Rutter (†)(Sprechchor), Beatrice Fischer (Foyerteam), Lothar Fischer (Bühnentechnik), Maike Fischer-Wagner (Sprechchor), Matthias Flake (Musik/Chor), Claudia Flenner-Nordhaus (Sprechchor), Bernhild Flenner-Wechselberg (Sprechchor), Ekkehard Freye (Ensemble), Lola Fuchs (Ensemble), Markus Fuchs (Beleuchtungsmeister), Michael Fuhrmann (Bühnentechnik), Manuela Gerkens (Beleuchtung), Katrin Gern-Welbers (Chefdisponentin Schauspiel und KJT), Yves-Heiko Gies (Bühnentechnik), Birgit Gesing (Sprechchor), Stefan Gimbel (Beleuchtungsmeister), Bärbel Göbel (Sprechchor), Sabine Gorski (Garderobe), Houwaida Goulli (Musik), Daria Greg (Theaterwäscherei), Susanne Gregorzewski (Herrenschneiderei), Elke Grevel (Sprechchor), Tanja Grewe (Kostüm Schauspiel, Garderobe), Waltraud Grohmann (Sprechchor), Ludmilla Gross (Mitarbeit Dekoration), Markus Guder (Bühnentechnik), Anne Grundmann-Sanz Pamies (Sprechchor), Rita Hasenfratz (Hutatelier), Jürgen Hecker (Sprechchor), Jan-Hendrik Hegemann (Bühnentechnik), Michael Heidecker (Beleuchtung), Florian Hein (Regie), Christopher Heisler (Ensemble), Frank Herbe (Bühnentechnik), Sabine Hensel (Sprechchor), Meike Hitzegrad (Beleuchtung), Udo Höderath (Sprechchor), Tobias Hoeft (Video/Bühne), Henri Hoffmann (Sprechchor), Djamak Homayoun (Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Schauspiel und KJT), Adi Hrustemović (Ensemble), Melanie Immens (Hutatelier), Bettina Ingenpass (Damenschneiderei), Peter Jacob (Sprechchor), Sarah Jasinszczak (Theatervermittlung), Zijah Jusufovič (Grafik), Rohilat Kalmaz (Foyerteam), Selen Kara (Regie), Rika Kaestner (Sprechchor), Tassilo Kaestner (Sprechchor), Elke Kalwa-Feige (Sprechchor), Jörg Karweick (Sprechchor), Marlena Keil (Ensemble), Asadeh Khakban (Foyerteam), Emma Khalatbari (Sprechchor), Sabine Kaspzyck (Sprechchor), Marianne Kempf (Sprechchor), Torsten Kindermann (Musik), Hatice Kiracti (Bühnenreinigung), Margret Kloda (Sprechchor), Hans Klose (Leitung Werkstätten), Sarah Klung (Sprechchor), Dieter Klüter (Bühnentechnik), Dominika Knapik (Choreografie), Monika Knauer (Leitung Maske), Karin Knoll (Sprechchor), Hannah Koester (Produktionsassistenz), Christopher-Fares Köhler (Dramaturgie), Cordula Körber (Ausstattung), Natascha Kohnke (Maske), Birgit Kornrumpf (Sprechchor), Birgit Korte (Sprechchor), Azaret Koua (Regieassistenz), Ingrid Kremin (Sprechchor), Petra Krug-Feldmeier (Sprechchor), Ralf Kubik (Inspizienz), Melanie Kublun (Leitung Dekoration), För Künkel (Kostüm/
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Bühne), Ellamarie Kuke (Sprechchor), Gertfried Lammersdorf (Ton), Clemens Leander (Kostüm), Uwe Leiendecker (Leitung Schreinerei), Oliver Lenz (Bühnentechnik), Marco Leo (Beleuchtung), Corinna Link (Damenschneiderei), Robin Lockhardt (Ton), Heike Lorenz (Sprechchor), Christian Lüders (Foyerteam), Jürgen Luga (Sprechchor), Anne Malkowski (Sprechchor), Ingeborg May (Sprechchor), Lydia Merkel (Bühne), Jörn Michutta (Ton), Manuel Milek (Bühnentechnik), Aylin Mirjahana (Foyerteam), Nika Mišković (Ensemble), Markus Mitrenga (Mitarbeit Dekoration), Kirsten Möller (Dramaturgie), Katja Motz (Maske), Peter Mues (Leitung Dekoration), Marina Müller (Sprechchor), Ulrike Müller (Sprechchor), Susanne Mundt (Maske), Magdalena Musial (Kostüm), Achim Naumann d’Alnoncourt (Bühne), Markus Neuhaus (Requisite), Ulrike Niestradt (Referentin der Intendantin/stellv. Künstl. Betriebsdirektorin), Inge Nieswand (Sprechchor), Sabine Opitz (Beleuchtung), Katrin Osbelt (Sprechchor), Günter Ott (Sprechchor), Heidi Ott (Sprechchor), Ilyas Özdemir (Bühnentechnik), Umut Özkan (Beleuchtung), Irene Pähler (Sprechchor), Gabriele Paulus (stellv. Leitung Maske), Elisabeth Pavel-Wohlert (Sprechchor), Milan Peschel (Regie), Christiane Petri (Obergarderobiere), Pascal Präckel (Konstrukteur), Annette Preik (Techn. Zeichnerin), Antje Prust (Ensemble), Sarah Yawa Quarshie (Ensemble), Rajan Raajalingam (Bühnentechnik), Raliza Raleva (Requisite), Elke Recks (Sprechchor), Sabine Reich (Leitung Dramaturgie/stellv. Intendanz), Sylvia Reusse (Sprechchor), Traudel Gundula Richard (Sprechchor), Marianne Rickert (Fundusverwaltung), Beate Ritgen (Sprechchor), Matthias Ritzrau (Maske), Louisa Robin (Produktionsleitung Schauspiel), Nicolas Rohr (Beleuchtung), Karin Rolka-Thomas (Sprechchor), Benjamin Rose (Leitung Schlosserei), Petra Maria Roth (Sprechchor), Maria Rühling (Sprechchor), Birgit Rumpel (Sprechchor), Edgar Rupp (Sprechchor), Hannah Saar (Dramaturgie), Jane Saks (Kostüm), Mahmoud Samaghi (Bühnentechnik), Ida Sarezki (Mitarbeit Dekoration), Christian Sauer (Ton), Stephanie Schubert (Bühnentechnik), Jan Schäfer (Konstrukteur/stellv. Leitung Werkstätten), Monika Schlöter (Sprechchor), Leo Schneider (Foyerteam), Anna Maria Schories (Kostüm), Petra Schrader (Sprechchor), Bärbel Schreckenberg (Sprechchor), Maria Schriewer (Sprechchor), Roland Schröter-Liederwald (Sprechchor), Christoph Schubert (Sprechchor), Jörg Schubert (Sprechchor), Valentina Schüler (Ensemble), Regina Schulz (Sprechchor), Markus Schulz (Bühnentechnik), Sandra Selimović (Regie), Simonida Selimović (Regie), Natascha Sievert (Leitung Requisite), Rosemarie Sitte (Sprechchor), Hakan Sonakalan (Choreografie), Ulrike Späth (Sprechchor), Lutz Spira (Musik), Ulla Stadermann-Hellweg (Sprechchor), Elisabeth Stamm (Sprechchor), Verena Stanislawski (Sprechchor), Justyna Stasiowska (SND/Musik), Nina Steinert (Sprechchor), Sebastian Steinhauer-Dsenne (Plastiker), Peter Stephan (Bühnenmeister), Monika Stragies (Sprechchor), Anette Struck (Sprechchor), Katja Struck (Mitarbeit Leitung Kostüm), Sibylle Stuck (Leitung Beleuchtung), Andreas Sülberg (Leitung Ton), Sigrid Täubert (Sprechchor), Christiane Thomas (Bühnenbildassistenz), Nicole Timm (Bühne), Alexandra Tivig (Kostüm), Gisela Tripp (Sprechchor), Thilo Ullrich (Bühne/Kostüm), Leonie Uliczka (Sprechchor), Isabel Uliczka (Sprechchor), Mervan Ürkmez (Ensemble), Elizaweta Veprinskaja (Ausstattungsassistenz), Andreas Vollmer (Sprechchor), Rita Wahle-Voß (Sprechchor), Reinhilde Walkenhorst (Sprechchor), Joseph Wegmann (LX/Bühne), Gero Wendland (Bühneninspektor), Viola Wehn (Sprechchor), Sabine Weiland (Sprechchor), Lea Sofie Wesner (Sprechchor), Raphael Westermeier (Ensemble), Thomas Widdermann (Bühnentechnik), Tilla Wienand (Inspizienz), Angelika Willers (Sprechchor), Ulli Wildt (Sprechchor), Uta Wils (Requisite), Julia Wissert (Intendanz/Regie), Kai Witkowski (Bühnentechnik), Jan Wosnitza (Foyerteam), Nicole Marianna Wytyczak (Bühne/Kostüm/Video), Hedda Zeitler (Sprechchor), Ruth Ziegler (Soufflage), Violetta Ziegler (Soufflage), Wilfried Zinke (Bühnentechnik).
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DORTMUND 03.10.2170 Im Jahr 2020 veränderte das Coronavirus die ganze Welt. Was zunächst als „leichte Erkältungskrankheit“ begann, wurde in wenigen Wochen zu einem weltweiten Ausnahmezustand. Kindergärten, Schulen und Fabriken wurden geschlossen. Jeden Tag stieg die Zahl derer, die ihr Leben durch das Virus verloren. Um die Krankheit einzudämmen, wurde den Menschen verboten ihre Familien und Freunde zu treffen, sich auf öffentlichen Plätzen zu bewegen oder gar ihre Stadt zu verlassen. Diese Welle der Abschottung sollte sich nie wieder wiederholen. Denn in der Zeit nach dem Virus wurden weltweit unzählige Initiativen ergriffen, um Mobilität, Kommunikation sowie finanzielle und gesundheitliche Sicherheit für alle zu garantieren. Dortmund wurde zehn Mal in Folge als Stadt mit der höchsten Lebensqualität Europas ausgezeichnet. Dank des „D-Metropol-Tickets“ können alle Bürger_innen und Gäste der Metropole kostenfrei und umweltfreundlich in NRW mobil sein. Mit dem „Fairen Wohnen“ Programm, hat die Stadt ihren Bewohner_innen bezahlbaren Wohnraum mit einer hohen sozialen Vielfalt geschaffen. Das „Gemeinwohl-KulturProgramm“, das kostenfreie Besuche aller Kunst- und Kulturinstitutionen der Stadt ermöglicht, erfreut sich seit Jahrzehnten großer Beliebtheit. Dortmunds Kulturszene wurde zum UNESCO-Weltkulturerbe ernannt. Die Künstler_innen und Mitarbeitenden des Schauspiel Dortmund waren durch ihre Ideen maßgeblich an der positiven Entwicklung der Stadt beteiligt. Durch innovative Produktionen wurde das Haus zu einer Art künstlerischem Zukunftslabor für die Gesellschaft. Auch dadurch blickt die Welt auf Dortmund als Modellstadt, die seit Jahrzehnten erfolgreich beweist, dass nachhaltiges und respektvolles Zusammenleben in Großstädten gelingen kann … So könnte eine Erzählung über die Stadt klingen.
Historisch eine Hansestadt, war Dortmund immer ein Ort, der den Wandel und die Veränderung kannte und damit umzugehen gelernt hat. Dortmund ist ein Ort, der Tradition und Innovation erfolgreich verbindet und so immer mehr Menschen anzieht. Um zu zeigen, wie eine Gesellschaft in Zukunft respektvoll zusammenleben kann, braucht es Visionen und Fantasien. Orte, an denen scheinbar kleine Ideen zu großen Bewegungen heranwachsen können. Resonanzräume, die Feedback geben. Spielräume, um weiter zu denken. Genau darin liegt das Potenzial des Theaters: die Realität nicht so zu zeigen, wie sie ist, sondern wie sie sein könnte. Ein Raum zu sein für mutige Visionen. Der Ort, an dem wirkmächtige Gegenerzählungen entstehen, die unsere Idee von „Normalität“ und „Wirklichkeit“ in Frage stellen, damit wir über unsere eigenen Grenzen hinauswachsen und einander neu begegnen können. Das Schauspiel Dortmund wird zu einem Labor, in dem sich Künstler_innen und Bürger_innen aus der Stadt begegnen, um gemeinsam zu suchen, zu denken, zu träumen, zu analysieren und zu proben. So soll ein Ort entstehen, an
dem wir andere Wirklichkeiten erleben können, um neue und andere Zukünfte schon jetzt Realität werden zu lassen. Wir können gemeinsam Utopien denken, die heute noch unmöglich scheinen und morgen schon Alltag sind. Mit der neuen Spielzeit wollen wir gemeinsam mit Ihnen dieses Experiment starten. Wir werden das Theater als Kunstform auf der Bühne, aber auch als Raum jenseits der Bühne befragen. Wir werden einen Blickwechsel anstellen und Formate erproben, in denen Sie zu Kollaborateur_innen werden, sowohl auf als auch hinter der Bühne. Wir werden uns durch das Haus, von der Bühne ins Foyer und in die Stadt ausweiten, um einen nachhaltigen künstlerischen Dialog zwischen Ihnen und dem Haus zu initiieren, sodass wir gemeinsam eine Zukunft entwerfen können, in der unsere Großenkel uns irgendwann fragen werden: „Uroma, was waren eigentlich Nazis?“ Wir laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit uns zu beobachten, zu denken, zu spielen, zu analysieren, zu lachen und zu feiern. Wir freuen uns auf Sie. Julia Wissert
„Die Aufgabe der Kunst ist mehr, als nur zu erzählen wie es ist – ihre Aufgabe ist es, sich vorzustellen, was möglich ist.“ bell hooks
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„The function of art is to do more than tell it like it is – it’s to imagine what is possible.“ bell hooks
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DORTMUND 03.10.2020 Die neue Spielzeit ist eröffnet – und damit das neue Schauspiel Dortmund. Hinter uns liegen Vorbereitungen, Vorsprechen, Bau- und Kostümproben, Bühnenproben und Werkstattabgaben. Viel Arbeit ist getan, wenn die Türen sich öffnen. Denn Theater ist Arbeit. Die Arbeit von Vielen. Theater macht keiner allein. Theater sind wie Städte: leer sind sie öde und sinnlos. Denn so wie Städte nicht eine Ansammlung von Häusern sind, sondern der lebendige Raum zwischen ihnen, so ist Theater nicht die Bühne, sondern der Raum zwischen den Zuschauer_innen und der Bühne. Und ebenso wichtig ist der Raum hinter der Bühne: Kaum eine Kunst braucht so viele Hände, Köpfe und Körper, so viele Gewerke, Berufe, Talente und Erfahrungen. Theater ist – lange bevor das Publikum kommt – eine kollaborative Praxis. Ist ein kollektives Ereignis, in das viele verschiedene Erfahrungen eingehen. Lange bevor die Türen aufgehen ist Theater ein vielstimmiger, multi-perspektivischer Raum, in dem Kunst entstehen kann. Kunst auf der Bühne, die genauso vielsprachig, vielfältig und multi-perspektivisch sein sollte, wie der
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Raum hinter der Bühne. Beide zusammen bilden Qualitäten und Potenziale des Theaters, die wir in den kommenden Jahren sichtbar machen werden. In gemeinsamen Workshops und regelmäßigen Versammlungen befragen wir unsere Zusammenarbeit und lassen uns dazu von erfahrenen Organisationsentwickler_innen begleiten. Wir verstehen unsere Praxis als Labor für eine offene, vielstimmige demokratische Stadtgesellschaft. Denn Theater kann, was wir in den Städten und in Zukunft dringend benötigen: Es vermag, offene Prozesse und diverse Perspektiven zu beglückenden Ereignissen werden zu lassen. Ereignisse, die aber erst dann gelingen können, wenn Zuschauer_innen kommen. Für sie öffnen wir Türen – aber mehr noch: wir stellen das ganze Haus zur
Verfügung. Unser Haus – das Schauspiel Dortmund – ist mehr als eine zentrale Bühne. Unser Haus hat viele Räume, Ecken und Winkel. Es ist ein Haus, das gebraucht und genutzt wird: Ein Mehrgenerationenhaus, Spielhaus, Caféhaus, Wohnhaus. Denn Zuschauer_innen sind nicht Kund_innen, sondern Mitbewohner_innen in einem Haus, das ihnen gehört. Damit sie dieses Haus auch aktiv gestalten können, richtet ein_e STADTDRAMATURG_IN die STADT-INTENDANZ ein. Damit gründen wir ein zusätzliches Leitungs-Organ, das das Programm des Schauspiels mitbestimmt. An der STADT-INTENDANZ können sich alle Dortmunder_innen beteiligen. Dazu entsteht eine monatliche STADT-ZEITUNG, das FOYER wird zur STADT-KANTINE und Raum für Gesprä-
che und Diskussionen, Parties und Ballroom, Themen-Wochenenden und KochAbende. Unser Haus ist ein offenes Haus, das Schutz gibt. Unter seinem Dach wachsen wie in einem Gewächshaus wilde und zarte Pflanzen, wuchern unterirdische Rhizome, keimen Ideen und ungeahnte Möglichkeiten. Um zu gedeihen, brauchen sie Licht, Wärme und Pflege. Zeit brauchen sie. Und die Arbeit von Vielen. Durch die Förderung aus dem Fonds NEUE WEGE (NRW Kultursekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen) können wir in den kommenden drei Jahren viele dieser besonderen Maßnahmen und Aktionen verwirklichen. Sabine Reich
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PREMIEREN FR, 02.10.20
20.00 Uhr, Schauspielhaus, Foyer, Studio
URAUFFÜHRUNG SA, 03.10.20
19.30 Uhr, Schauspielhaus
Regie Julia Wissert Licht/Bühne Joseph Wegmann Licht/ Sound/Musik Justyna Stasiowska Kostüm För Künkel Choreografie Domenika Knapik Dramaturgie Sabine Reich, ChristopherFares Köhler
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17 × 1
Das Ensemble stellt sich vor
16 Schauspieler_innen und 1 Sprechchor: 17 × 1. Das ist das Ensemble des Schauspiel Dortmund. Einige sind schon hier, andere kommen neu dazu und alle stellen sich vor. 17 Soli. Um zu zeigen, wer sie sind, was sie wollen und was sie mögen. Als Teil eines Teams – und als Künstler_innen.
2170 – WAS WIRD DIE STADT GEWESEN SEIN, IN DER WIR LEBEN WERDEN? EIN WEG DURCH DIE STADT IN FÜNF TEXTEN UND VIELEN SCHRITTEN
mit Texten von Luna Ali, Sivan Ben Yishai, Ivana Sajko, Akin Şipal, Karosh Taha
Wir suchen Dortmund, machen uns auf den Weg durch die Stadt und hören, was sie uns zu sagen hat. Welche Geschichten stecken in den Mauern und Steinen, liegen verborgen in Hochhäusern, Bahnhofsportalen und Plätzen? Alte Geschichten, die wir vergessen und neue Erzählungen, die keiner hören will. Nun erheben sie ihre Stimme, die Ungehörten. Sie kommen aus der Zukunft, schauen zurück auf diese Stadt und finden mit uns einen Moment, in dem wir gemeinsam Zukunft neu erzählen. Fünf Autor_innen haben Texte geschrieben für Orte in Dortmund – Orte, an denen wir die Stadt zum Klingen bringen.
LUST FOR LIFE
Ein musikalischer Abend von Selen Kara und Torsten Kindermann
Keine Angst vor Morgen! Denn: am Ende der Krise lauert der Neuanfang. Die Lust am Leben folgt der Depression und Momente der gemeinsamen Begegnungen beenden die Isolation. Gemeinsam mit dem Theater und seinen Zuschauer_innen suchen wir nach diesen Momenten. Das Studio wird musikalischer Berührungspunkt – Live und hoffnungsvoll!
PARADISE NOW
Herbstakademie im Schauspiel Dortmund Für Jugendliche von 14 bis 21 Jahren
„Wie sieht mein Paradies in der Zukunft aus? Wann fängt das Paradies endlich an? Wie nah sind wir dran? Wie möchte ich es gestalten?“ sind zentrale Punkte der Entdeckungsreise in dieser Ferienwoche. Es können theatrale Experimente gemacht, Filme gedreht, Tanzchoreografien entwickelt, Parcours ausprobiert und künstlerische Paradiese erschaffen werden. Im Mittelpunkt stehen die Jugendlichen als Expert_innen ihrer Zukunftswünsche.
FAUST I
nach Johann Wolfgang von Goethe
Ein Universalgenie auf der Suche nach Erkenntnis. Eine junge Frau, deren Geschichte nie erzählt wird. Und ein Pakt mit dem Teufel, der um die Seele der Menschen wettet – der erste Teil der Faust-Tragödie ist wohl der Klassiker schlechthin. Zerrissen zwischen den Plänen Mephistos und der Liebe zu Margarethe flüchtet sich Faust in den Rausch der Zwischenwelten. Ihm gegenüber tritt ein gewaltiger Chor aus Mischwesen, Hexen und Erdgeistern, mit dem ein längst verschwunden geglaubtes Wissen an die Oberfläche drängt.
SO, 04.10.20
18.00 Uhr, Studio Regie Selen Kara Musikalische Leitung Torsten Kindermann Ausstattung Lydia Merkel
MO, 12.10 – FR, 16.10.20 Künstlerische Leitung Sarah Jasinszczak
Anmeldung junges-schauspiel @ theaterdo.de
SA, 31.10.20
20.00 Uhr, Schauspielhaus Regie Mizgin Bilmen Bühne, Video Tobias Hoeft Kostüm Alexandra Tivig Musik, Chor Matthias Flake Dramaturgie Kirsten Möller
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SA, 14.11.20
19.30 Uhr, Schauspielhaus Regie Selen Kara Bühne Lydia Merkel Kostüm Anna Maria Schories Musik Torsten Kindermann Dramaturgie Christopher-Fares Köhler
DAS MRS. DALLOWAY PRINZIP / 4.48 PSYCHOSE Mrs. Dalloway nach Virginia Woolf & 4.48 Psychose von Sarah Kane
Zwei Autorinnen, zwei Texte, ein Tag. Vergangenheit, Gegenwart und die mögliche Zukunft, die ineinander fallen. Virginia Woolfs berühmter Roman Mrs. Dalloway vollzieht sich innerhalb eines einzigen Tages, bis in die Nacht hinein. Im Zentrum der Geschichte: Clarissa Dalloway, und Septimus Warren Smith, der junge Veteran, der die psychischen Folgen des Ersten Weltkrieges mit sich trägt. Mehr als 70 Jahre später vollendet Sarah Kane ihr letztes Stück: 4.48 Psychose. Kane beschreibt den klarsten und dunkelsten Moment der Nacht zum Morgen hin, indem sie Bilder, Zahlen, pathologische Berichte und poetische Assoziationen aufruft. Figuren, Zeit und Raum werden aufgelöst zu einem Rausch auf der Suche nach dem eigenen Ich. Selen Kara inszeniert erstmalig diesen Dialog zwischen Kane und Woolf.
HEIDI – AUF DER SUCHE NACH DER VERLORENEN SCHÖNHEIT Ein Show-Experiment
Alle wollen schön sein. Finden wir andere schön, weil wir uns danach sehnen, geliebt zu werden? Keiner findet sich schön. Doch wenn sich keiner schön findet, wie können wir lieben? Im Recherche-Projekt Heidi – auf der Suche nach der verlorenen Schönheit sucht die Regisseurin Mizgin Bilmen gemeinsam mit Schauspieler_innen und Menschen aus Dortmund nach dem Schönen. Sie suchen in Casting – Shows, in der Literatur und begegnen dabei vielen Menschen und Geschichten. Die Schönheit finden sie vielleicht dort, wo man sie am wenigsten vermutet.
FRÜCHTE DES ZORNS
nach dem Roman von John Steinbeck
DO, 26.11.20
20.00 Uhr, Studio Regie Dennis Duszczak Bühne und Kostüm Thilo Ullrich Musik Lutz Spira Dramaturgie Hannah Saar
URAUFFÜHRUNG DO, 17.12.20 20.00 Uhr, Studio
Regie France-Elena Damian Bühne Achim Naumann d’Alnoncourt Kostüm Jane Saks Dramaturgie Kirsten Möller
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LA CHEMISE LACOSTE von Anne Lepper
Einer von sieben Brüdern wird auserwählt. Auserwählt vom Staat. Er darf in eine andere Welt, eine bessere Welt und dort Balljunge beim Tennis werden. Doch keiner erklärt ihm die Regeln dieses Sports und das Tennis selbst lässt auch auf sich warten. Dafür ist da ein Chor, der zwar nie singt, aber einfach nicht still sein will – obwohl er nur aus Mädchen besteht. Und dann ein Star. Musik. Eine Party. Blut. „Wer unten ist, soll unten bleiben“.
NEUE ARBEIT
Ein Gesellschaftsspiel
Von der Schule bis zur Rente beherrscht sie unser Leben und strukturiert unsere Zeit: die Arbeit. Was wäre, wenn sie einfach verschwindet? Wie viele Jobs braucht man zum Leben? Und was hat Arbeit eigentlich mit Identität zu tun? Zwischen Start-up und Kickertisch, Home-Office und Schichtarbeit – auf dem Weg zur perfekten Work-Life-Balance suchen wir nach anderen Modellen, in denen es sich zu leben und arbeiten lohnt. Zusammen erspielen wir uns den Arbeitsplatz der Zukunft!
„Ich habe versucht, ein Buch zu schreiben, so wie Leben gelebt wird und nicht wie Bücher geschrieben werden,“ sagte John Steinbeck über seinen 1939 erschienenen Roman, in dem er die Geschichte der Familie Joad erzählt. Steinbeck begleitete sie auf ihrem langem Weg nach Kalifornien, als sie ihre versandeten Felder und verschuldeten Farmen verlassen mussten. Sie hoffen auf eine Zukunft, in der sie in der Sonne Orangen pflücken, doch ein erbarmungsloses System spuckt sie aus wie fauliges Obst und in ihrem Herzen „wachsen die Früchte des Zorns“.
DER PLATZ
nach dem Roman von Annie Ernaux
Die französische Schriftstellerin Annie Ernaux untersucht in Der Platz die Beziehung zu ihrem verstorbenen Vater. In einer leisen und zärtlichen Selbstbetrachtung beschreibt sie die Herausforderungen und Verluste, die mit einem sozialen Aufstieg aus der Arbeiterklasse verbunden sind. Was musste geopfert werden, damit sie als Erste in der Familie studieren konnte? Was muss zurückgelassen werden, um den Erwartungen, die mit dieser Chance verbunden sind, gerecht zu werden? Und was muss neu erlernt werden, um sich in den Regeln des Bürgertums zurecht zu finden? Julia Wissert geht diesen Fragen zusammen mit dem Ensemble nach und setzt sich in einer theatralen Recherche mit den Themen Herkunft und Klasse auseinander.
URAUFFÜHRUNG DO, 28.01.21
20.00 Uhr, Studio
Regie Mizgin Bilmen Bühne & Kostüm Nicole Marianna Wytyczak Choreografie Hakan Sonakalan Dramaturgie Christopher-Fares Köhler
SA, 30.01.21
19.30 Uhr, Schauspielhaus Regie Milan Peschel Bühne Nicole Timm Kostüm Magdalena Musial Dramaturgie Sabine Reich
URAUFFÜHRUNG SA, 20.03.21
19.30 Uhr, Schauspielhaus
Regie Julia Wissert Bühne För Künkel Kostüm Mascha Mihoa-Bischoff Sound Houwaida Goulli Dramaturgie Hannah Saar
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URAUFFÜHRUNG SA, 10.04.21
19.30 Uhr, Schauspielhaus
Konzept und Regie Sandra & Simonida Selimović Dramaturgie Sabine Reich
LAND OHNE LAND
Stückentwicklung von Sandra & Simonida Selimović mit Rom_nja aus Dortmund
Sandra und Simonida Selimović gründen zusammen mit Rom_nja aus Dortmund ein virtuelles Land. Ein Land ohne Land, ohne Grenzen, das kosmopolitisch, divers und weltoffen. Kein Land. Kein Ort – nichts anderes bedeutet das griechische Wort „Utopie“. Utopie – das ist eine positive Zukunftsvision, eine Hoffnung. Welche Hoffnung geht von den Rom_nja aus? Welche positive Vision bieten die Erfahrungen der Rom_nja für unsere Zukunft?
DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG DO, 29.04.21
AUTOS
Regie Florian Hein Bühne Anna Bergemann Kostüm Clemens Leander Dramaturgie Kirsten Möller
Einst Zeichen für den sozialen Aufstieg, heute noch immer Statussymbol Nummer 1: Das AUTO steht für Freiheit und Geschwindigkeit, Rausch und Risiko. Kann aber in den falschen Händen auch zur tödlichen Waffe werden … Fenster heruntergekurbelt, Autoradio an. Unterwegs auf den alten Transitrouten zwischen Ost und West ziehen die Hoffnungen und Ängste ganzer Generationen vorbei. Ihre Stimmen werden zu einem Chor auf der Suche nach dem vermeintlich besseren Leben.
20.00 Uhr, Studio
SA, 17.04.21
20.00 Uhr, Studio Künstlerische Leitung Sarah Jasinszczak Anmeldung junges-schauspiel @ theaterdo.de
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von Enis Maci
NEU. START!
Die Regisseur_innen Mizgin Bilmen, France-Elena Damian, Dennis Duszczak, Florian Hein, Selen Kara, Milan Peschel, Sandra und Simonida Selimović und Julia Wissert im Gespräch mit den Dramaturg_innen Christopher-Fares Köhler, Kirsten Möller, Sabine Reich und Hannah Saar. 30.11. 2019, Taranta Babu, Dortmund
PARADISE NOW – WELCOME TO PARADISE
Eine Stückentwicklung mit dem Jugendclub
Laut der Shell-Studie 2019 ist unter Jugendlichen die Angst vor der Umweltzerstörung größer als die Terrorangst. Insgesamt haben Jugendliche mehr Zukunftsangst und glauben, dass der Staat ihnen „die Wahrheit“ verschweigt. Sie sind unzufrieden mit der Arbeit derer, die politische Vertreter_innen sind. Grund genug, Begrifflichkeiten im Zusammenhang mit vermeintlichen Utopien für die Zukunft zu reflektieren: Welche dieser vermeintlichen Utopien lohnt es zu verwirklichen? „Wann ist für uns das Paradise Now“? Jugendliche ab 16 Jahren sind hier gefragt, ihr eigenes Stück zu kreieren in Zusammenarbeit mit Künstler_innen und der Theatervermittlung.
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JULIA Herzlich willkommen zum ersten Experiment des
1 www.annakpok.de
* Sandra und Simonida Selimović konnten an dem Gespräch leider nicht live teilnehmen – sie haben ihre Texte nachträglich schriftlich ergänzt. 2 DJELEM DJELEM – Dortmunder Roma Kulturfestival vom Depot bis zum Nordmarkt www.facebook.com/ DJELEM.DJELEM. Dortmund 3 Nach einer Eröffnungsphase im April 2019 entwickelte der Chor die Produktion HERBSTSTÜCK89 am WUK Theater Quartier. 4 Im Rahmen der Universen des Schauspiel Hannovers gegründeter Sprechchor, erste Präsentationen im Mai 2020
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neuen Schauspiel Dortmund. SABINE Unsere erste Spielzeit startet jetzt, in diesem Moment, mit diesem Gespräch – und wir freuen uns, dass Ihr da seid. KIRSTEN Bitte ergänzt folgende Sätze: Ich bin… Ich beschäftige mich gerade mit … Mich hält nachts wach… Damit fange ich gleich an: Ich bin Kirsten Möller, ein Teil des neuen Dramaturgie-Teams. Noch stehe ich mit einem Bein in der freien Szene als Produktionsleiterin und Dramaturgin bei dem Theaterkollektiv Anna Kpok1. Wir entwickeln Installationen und Game Theater, in denen die Zuschauer_innen selbst zu Akteur_innen werden und sich ihre eigene Geschichte erspielen. Und mit dem anderen Bein stehe ich noch mitten in meiner Doktorarbeit, in der ich mich ebenfalls mit interaktiven Theaterformen beschäftige. Ich befürchte, dass die Doktorarbeit bis Sommer 2020 nicht fertig wird – und das hält mich nachts wach. SANDRA* Ich bin Sandra Selimović, Schauspielerin, Regisseurin, Rapperin, Künstlerin, Aktivistin. Ich beschäftige mich gerade mit Romnjafeminismus, Sexismus und wie man gezielt dagegen arbeiten kann und wie wir unsere jungen Romnja durch Bildung stärken können. Ich bin gerade im Austausch mit den Organisatoren des Djelem Djelem Festival ² in Dortmund, um für dieses Jahr ein Projekt zu entwickeln. Mich hält nachts wach, wie man alleine leben kann, ohne sich alleine zu fühlen. SIMONIDA Ich bin Simonida Selimović und bin Schauspielerin. Für Proben in Wien beschäftige ich mich gerade mit der iranischen Revolution. Darüber habe ich in den letzten Wochen von Betroffenen viel gehört und das nimmt mich emotional sehr mit. Ich beschäftige mich viel mit Machtgefügen im Staatsapparat und wie man als Bürger_in darauf Einfluss hat. Mich hält nachts wach, wenn ich Dinge erledigen muss oder wenn ich den Fuß meines kleinen Sohnes im Gesicht habe. FLORIAN Ich bin Florian Hein und arbeite viel mit Chören. In Halle habe ich den „Chor des Ostens“ ³ gegründet und in Hannover den „Konsensklub“ ⁴. Chöre zeigen, dass man auch als
Individuum Teil einer Schicht bleibt und dass die Zugehörigkeit zu einer Gruppe oder Schicht nicht verschwindet, auch wenn es Vereinzelung gibt. Dieses Verhältnis zu untersuchen interessiert mich. Ich spiele Cello, und mich beschäftigt gerade besonders, dass es meiner Tochter gut geht, weil die noch relativ klein ist. Ich bin 1989 geboren in der DDR und irgendwie habe ich in den letzten Jahren ständig mit dem Erbe des Sozialismus zu tun gehabt und ich versuche herauszufinden, ob ich dieses Erbe hinter mir lassen kann. KIRSTEN Was hält dich nachts wach? FLORIAN Meine Tochter. MILAN Warum willst du das Erbe des Sozialismus hinter dir lassen? FLORIAN Ich habe das Gefühl, das ist ein verlorener Kampf, sehr nostalgisch, rückwärtsgewandt. Im Moment versuche ich eher eine Zukunft zu entwickeln. An diesem Erbe interessiert mich vor allem, dass es einmal eine anders organisierte Gesellschaft gab, die zwar ihre Nachteile hatte, aber wichtig ist, dass es sie gab. Und mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch noch mal anders sein könnte, wie sich ein Weg dorthin gestalten und wie ein Entwurf so einer Gegenwirklichkeit aussehen könnte. FRANCE Ich bin France, Regisseurin und im Leitungsteam des tak, das ist ein freies Theater in Berlin. Zusammen mit anderen Regisseurinnen habe ich den Verein Pro Quote Bühne⁵ gegründet, wo wir uns fragen, wie auch Stadttheater Formen und Strukturen entwickeln können, die nicht mehr nur feudal sind. Meine Arbeiten sind sehr vielschichtig, weil ich es einerseits liebe, klassische Stücke auf die Bühne zu bringen, andererseits beschäftige ich mich zunehmend damit, für Zuschauer_innen eine Erlebniswelt zu schaffen, so dass sie Protagonist_innen einer Welt werden, wie in einem Computerspiel, nur live. Ich bin in Rumänien geboren und möchte dort eine Künstlerresidenz errichten. Das alte Haus, das ich von meiner Oma geerbt habe, ist ein Ort der Kraft für mich, ein Ort voller Geschichten und ich frage mich nachts, wie ich mein Leben in Berlin und in Rumänien harmonievoller zusammenbringen kann.
Alle Biografien der Regisseur_innen auf www.theaterdo.de
5 „Wir sind eine wachsende Gruppe von BühnenRegisseur_innen und anderen Theaterschaffenden (…). Wir fordern eine 50 %ige Frauenquote in allen künstlerischen Theater-Ressorts und werden mit diesem Anliegen von zahlreichen Menschen aus Kunst, Politik, Medien und Gesellschaft unterstützt.“ www.proquote-buehne.de
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6 „Wir* sind viele: wir* sind Theatermacher_innen, auf und hinter der Stadttheaterbühne, an freien Häusern, in Produktion, Dramaturgie, Performance und Regie. Wir* sind weiße und PoC, haben verschiedene sozioökonomische Hintergründe sowie verschiedene sexuelle Orientierungen und Identitäten. Wir* verstehen uns als intersektionale Feminist_innen. Gemeinsam bilden wir* die INITIATIVE für SOLIDARITÄT am THEATER (ISaT).“ www.solidaritaet-amtheater.org 7 Andere Räume, in denen abweichendes Verhalten ermöglicht wird. Räume an den Rändern der Gesellschaft, „an den leeren Stränden, die sie umgeben.“ (siehe Michel Foucault, französischer Philosoph)
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SABINE Ich bin Sabine, Dramaturgin, und beschäftige mich gerade mit allem, was kommt in diesem Theater. Davon träume ich, und wenn ich nicht davon träume, hält es mich wach. Aber wach sein ist gerade ganz gut. Ich versuche, Theater und Theaterarbeit zu verlernen und neu zu lernen. MILAN Ich bin Milan und ich schlafe ganz gut. Ich bin Schauspieler und manchmal auch Regisseur. Gerade bin ich damit beschäftigt, ein Stück für Dortmund zu finden. SELEN Ich weiß auch noch nicht, welches Stück ich machen werde – und das beschäftigt mich. Ich habe zwei kleine Kinder und bin froh, dass Theater und Familienleben doch irgendwie kompatibel sind. Dazu kommt, dass ich oft mit meinem Mann zusammen arbeite und auch wenn wir nach jeder Arbeit sagen, wir machen es nie wieder, tun wir es doch sehr gerne. CHRISTOPHER Ich bin Christopher, Dramaturg. Ich arbeite gerade noch am Maxim Gorki Theater in Berlin. Das Thema Sprache und wie man über Dinge spricht, interessiert mich sehr. DENNIS Und was hält dich nachts wach? CHRISTOPHER Stoffe finden, Texte lesen, aber eigentlich schlafe ich ganz gut. DENNIS Ich bin Dennis, studiere momentan noch Regie in Frankfurt und mache dort gerade meinen Abschluss. Was mich nachts wach hält, ist momentan das BAföG-Amt. HANNAH Ich bin Hannah und bin derzeit noch Dramaturgin am Theater Oberhausen. Nebenbei bin ich Teil der „Initiative für Solidarität am Theater“⁶, mit der wir unter anderem Workshops geben und darüber nachdenken, wie wir Kämpfe für Gleichberechtigung miteinander verbinden können, sodass wir nicht vereinzelt sind. JULIA Ich bin Julia, die Tochter von Susanne und Bernhard, die Schwester von Anne, Katharina und Sina. Im Theater interessiert mich die Frage, wie ich Heterotopien⁷ schaffen und Welten erzeugen kann. Welten, die bestehende Normen infrage stellen, ohne Menschen auszuschließen, sondern die einladen, andere Wirklichkeiten zu denken. Das kann zum Beispiel spekulative Fiktion im Theater leisten. Damit meine ich Texte, die umgangssprachlich
als Science-Fiction bezeichnet werden. Denn ich wünsche mir, dass wir aufhören, im Theater nur auf politische Querschläge zu reagieren und anfangen, über etwas zu sprechen, das gestaltend ist: In welcher Welt wollen wir leben und wie kann ich als Künstlerin Impulse setzen, um mit einem Publikum darüber in den Dialog zu kommen. MIZGIN Ich bin Mizgin. Ich liebe Geschichten und frage mich, wie man unterschiedliche Spielweisen und Theaterformen vermischen kann. Was mich nachts nicht schlafen lässt, das ist die Sehnsucht nach einem anderen Zustand der Welt. Ich wünschte, ich könnte mich abfinden mit der Welt. HANNAH Als Kind hatte ich immer Einschlafprobleme. Einmal war ich mit meinen Eltern im Saarländischen Staatstheater – ich bin aus Saarbrücken – wir sitzen in der Zauberflöte und es ist sehr schön und gemütlich und ich bin eingeschlafen. Ich habe mich nicht gelangweilt, nein, ich habe mich einfach so wohl gefühlt mit allem, dass ich ausnahmsweise mal gut schlafen konnte. Dieses Gefühl kann mir Theater bis heute geben: Habt Ihr ähnliche Erlebnisse? Warum geht Ihr ins Theater? DENNIS Mir fällt sofort ein Moment ein! Ich war noch in der Grundschule und wir gingen ins Schauspiel Essen. Das war mein erstes und für lange Zeit auch einziges Theatererlebnis. Wir sahen Der Zauberer von Oz und ich erinnere mich an den Märchenwald auf der Bühne. Es sah tatsächlich so aus, als ob der Wald ewig tief in die Bühne ging, und von dort kam der riesige Zauberer. Heute weiß ich, wie das gemacht wird, aber als Kind habe ich mich gefragt: Wie haben die den Wald auf die Bühne gekriegt? Und wie kann der Zauberer so groß sein? HANNAH Möchtest du belogen werden im Theater? DENNIS Ich wurde belogen. Aber auch verzaubert und das hat mich sehr beeindruckt. SANDRA Ich erinnere mich an das Stück Shakespeares Greatest Hits. Mich faszinierte die Energie der Schauspielerinnen, vor allem eine Schauspielerin, die Ophelia 8 spielte und nackt war in ihrer letzten Szene. Ich war 12, schockiert und gleichzeitig überwältigt von dem Mut, ihren Körper und ihre
8 Ophelia ist eine Figur aus dem Theaterstück Hamlet von William Shakespeare.
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9 Roberto Cuilli ist ein italienischer Theaterregisseur, der in Mülheim an der Ruhr das Theater an der Ruhr leitet. 10 Rainer Werner Fassbinder (1945–82) war ein deutscher Regisseur, Schauspieler, Drehbuchautor, Filmproduzent, Filmeditor, Komponist und Dramatiker.
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Emotionen so intensiv und authentisch zu zeigen. Danach beschloss ich, unbedingt das Gleiche zu machen, wenn ich groß bin. Meine Deutschlehrerin unterrichtete Bühnenspiel und bot mir an, in ihrer Gruppe zu spielen. Dahin habe ich mich heimlich hinausgeschlichen, obwohl ich wusste, dass ich hinterher Schläge bekommen werde. Aber dieser Spaß am Spiel war die Schläge wert. Heute sehe ich Theater als einen Raum, um etwas sichtbar zu machen. Politik ist zu trocken. Aber Theater tut weh, man lacht, man weint und lernt trotzdem was dabei. SIMONIDA Mit 12 hatte ich Musicalkarten geschenkt bekommen und ich war völlig begeistert. Ich fühlte mich privilegiert, weil ich Teil von etwas war, ohne mitgespielt zu haben. Es war wie Magie. Nach diesem Musicalbesuch ging ich oft ins Raimundtheater, weil es dort Stehkarten gab, die sehr günstig waren. Ich kaufte mir kein Frühstück, um das Geld zusammenzukratzen für den Musicalbesuch. Und log, dass wir für die Schule ins Theater mussten, denn das Theater war der einzige Ort, wo ich am Abend hindurfte und spät alleine nachhause kommen konnte. Es war ein Stückchen Freiheit, das es auch heute noch für mich verkörpert. MIZGIN Ich war Hospitantin am Theater an der Ruhr. Roberto Ciulli⁹ inszenierte damals einen Abend aus drei Stücken von Fassbinder¹⁰ und ich entdeckte, dass ich das auch machen will. Ich dachte immer, nur im Film und in der Literatur ist es möglich, Zeitsprünge zu erzählen, Perspektiven zu wechseln – aber es ist faszinierend, dass man auch auf der Bühne, live in einem Moment, so vielschichtige Dinge erzeugen und verstehen kann. Ich habe mich dann an der Folkwang Schule für Regie beworben und wurde sofort angenommen, da war ich schon 26. SELEN Ich habe das Theater auch sehr spät kennengelernt. Das mag zwar kitschig klingen, aber das Theater hat etwas sehr Magisches für mich. Die Probenprozesse und die Vorstellungen, wo jeden Abend etwas Neues entsteht zwischen den Schauspieler_innen und dem Publikum finde ich sehr besonders. 2010 kam ich als Übersetzerin an das Schauspielhaus Bochum für eine Faust-Inszenierung, bei
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der ein türkischer Regisseur, der kein Wort Deutsch sprechen konnte mit nur deutschen Schauspieler_innen Faust I und II inszenierte und ich erinnere mich noch gut an die Leseprobe. Ich dachte damals, Faust II verstehe ich weder auf Türkisch noch auf Deutsch, aber ich fand es schön, dass erwachsene Menschen sich stundenlang über diese Stoffe unterhalten und diskutieren. Damit war für mich klar, dass ich ans Theater muss. MILAN Ich komme ja eigentlich von der anderen Seite. Ich habe als Bühnentechniker angefangen am Theater und allein dieser reizvolle, luxuriöse Blick hinter die Kulissen hat dazu geführt, dass mit Illusionstheater bei mir nie viel zu holen war. Der Blick von hinten hat mir das versaut. Die Begegnung mit Theater ist immer ein ganz einschneidendes Erlebnis für mich. Jedes Mal, wenn ich auf die Probe gehe oder ins Theater gehe, jeder Abend, an dem ich als Schauspieler mitmache, ist ein Erweckungserlebnis und eine einschneidende Erfahrung und jeder Abend verändert etwas bei mir. Ich mache ja auch viel Film und freue mich dann immer, wenn ich ins Theater zurückkehre. Theater ist wie eine Erholung, wie ein Urlaub für mich. Wie nach Hause kommen. Auch, wenn es wesentlich anstrengender ist. Nach Hause kommen. Vielleicht ist das Theater für mich. FRANCE Daran kann ich anschließen. Meine Eltern sind Balletttänzer gewesen, das heißt, ich saß ganz oft in Garderoben oder in der Kulisse und es fühlte sich immer an wie zu Hause. Ich habe lange Ballett getanzt, mich davon verabschiedet und bin dann über Umwege zum Theater zurückgekehrt. Für diese Rückkehr gab es verschiedene Auslöser, einer dieser Auslöser war eine Arbeit von René Pollesch¹¹, im Prater der Volksbühne, und diese Arbeit hat mich extrem verstört. Ich dachte: Was ist das? Was machen die hier? Damals wurde ich neugierig, was alles möglich ist im Theater. SABINE Ich habe dieses Pollesch-Stück im Prater auch gesehen und ich erinnere mich sehr gut daran. Als es vorbei war, stand ich zusammen mit wildfremden Leuten aus dem
11 Die Prater-Trilogie ist eine Reihe von Stücken, die der Regisseur und Autor René Pollesch zwischen 2000 - 2002 in Berlin zur Aufführung brachte.
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12 www.punchdrunk.com 13 Kunst – hier eine Installation – die sich auf einen bestimmten Ort bezieht oder die nur an genau diesem Ort entstehen kann.
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Publikum auf der Kastanienallee und wir brüllten gemeinsam und lachten. Plötzlich hatten wir eine Energie und eine Lust, nicht einverstanden zu sein, mit der Welt, wie sie ist, und das machte großen Spaß. Die Energie der Spieler_ innen und ihr wildes Denken hatten sich auf uns übertragen und das war extrem befreiend. JULIA Ich sah das Stück The Masque of the Red Death von der Gruppe Punchdrunk¹² und ich war total hingerissen. So etwas Krasses hatte ich noch nie gesehen. Das Stück ist eine site-specific installation¹³, eine begehbare Installation, in der du dir deine eigene Geschichte baust. Solche Theaterformen beschäftigen mich bis heute. Denn Theater muss nicht bedeuten, dass jemand oben steht und Texte spricht, die ich nicht verstehe. Als ich das erste Mal sah, dass Schwarze Menschen auf der Bühne nicht über ihre Identität sprechen müssen, sah ich, dass das auch möglich ist. Was alle diese Erfahrungen verbindet, ist die Frage von Sichtbarkeit. Im Theater kann ich etwas, das unsichtbar gemacht wurde, sichtbar machen. Ich frage mich: Wie kann ich reality hacking betreiben und die Dinge in eine andere Richtung verschieben? CHRISTOPHER Erzählt uns, was ihr für Dortmund vorbereitet. Was sind Eure Ideen, was plant ihr? Und weil ihr immer unterwegs seid und immer in fremden Theaterwohnungen wohnt, hier noch eine Zusatzfrage: Was habt ihr immer dabei? JULIA Ich darf zwei Produktionen machen. Für die Eröffnung der neuen Spielzeit suchen wir Dortmund. Wir suchen Spuren, die in die Zukunft weisen und die uns in die Vergangenheit führen. Dafür unterhalten wir uns mit vielen Dortmunder_innen, mit Chören, Gruppen und Vereinen und fragen nach ihren Erinnerungen an die Stadt. Und wir bitten Autor_innen kurze Texte für uns zu schreiben. Gemeinsam möchten wir die Zukunft der Stadt neu erzählen. Für meine zweite Inszenierung warten wir gerade noch auf die Rechte – also: Fingers crossed! Was habe ich immer dabei? Ich würde sterben ohne mein Handy, weil es mein direkter Kontakt zu meinen Freund_innen
SEHR GEEHRTES SCHAUSPIEL DORTMUND,
ich hoffe, Du fühlst Dich gut mit Deiner neuen Intendantin Julia Wissert, zu der ich Dir erst einmal recht herzlich gratuliere. Damit habt Ihr Euch die beste und fähigste Intendantin ins Haus geholt – wirklich! Props dafür! Wie stelle ich mir persönlich gelungenes Theater vor? Theater ist Kunst, Kunst ist politisch, Theater sollte unterhalten, Theater sollte Alltag widerspiegeln, Theater sollte divers sein, und natürlich auch kritisch. Diversität sollte nicht nur auf der Bühne sichtbar sein, sondern sich auch intern, bei der Mitarbeiter_innen-Belegschaft zeigen. Rassismus und Sexismus sollten nicht nur auf der Bühne kritisch hinterfragt, sondern auch in den übrigen Theaterräumen aufgedeckt und beseitigt werden. Sollten in ihren intersektionellen Diskriminierungsebenen verstanden und vermieden werden. Und Theater sollte nicht vergessen. Nicht vergessen, dass etwa Mehmet Kubaşık am 4. April 2006 in seinem eigenen Kiosk im Dortmunder Stadtteil Nordstadt von der rechtsextremen NSU kaltblütig erschossen wurde. Kubaşık war alevitischer Kurde, der 1991 als politisch Verfolgter mit seiner Familie aus der Türkei nach Dortmund floh. Kubaşık war nicht nur vom Rassismus der deutschen Mehrheitsgesellschaft betroffen (der leider tödlich endete), sondern auch vom antikurdischen und antialevitischen Rassismus innerhalb der türkischen Mehrheitsgesellschaft. Kubaşık lebt in uns allen weiter. Ich wünsche Dir viel Erfolg und gutes Gelingen für Deine Zukunft, liebes Schauspiel Dortmund.
IN LIEBE, DEINE DR. REYHAN SAHIN AKA LADY BITCH RAY
Reyhan Şahin, aka Lady Bitch Ray und Dr. Bitch Ray, ist eine deutsche Rapperin, Linguistin, Autorin und Radiomoderatorin.
LIEBES THEATER DORTMUND,
Carmen Mörsch ist Künstlerin, Kulturwissenschaftlerin und Kunstvermittlerin. Sie war von 2008 bis 2019 Leiterin des Institute for Art Education der Zürcher Hochschule der Künste und ist seit 2019 als Professorin für Kunstdidaktik an der Kunsthochschule Mainz tätig.
nun beginnt nicht nur eine neue Spielzeit für Dich, es beginnt auch eine neue Zeit. Wenn ich an diese neue Zeit und Dich denke, dann bekomme ich freudiges Herzklopfen. Ich bin jetzt schon in Euch beide verliebt, obwohl ich Euch noch gar nicht kenne. Wie wahrscheinlich viele andere, projiziere ich überzogene Hoffnungen und Erwartungen auf Euch: Dass die ganze Welt wird sehen können, wie es geht, wenn diejenigen die Hauptpersonen sind, die im *weißen* bürgerlichen Theaterbetrieb nicht oder wenn, dann zumeist als hyper-sichtbare, auf ihre vermeintliche Identität reduzierte Alibis vorkommen. Wie für unterschiedlichste Wissen, Fähigkeiten und Bedürfnisse Platz ist. Wie daraus aufregende Formen und Inhalte entstehen. Wie Mehrdeutigkeit, Fragilität und Komplexität umarmt werden. Wie die Zyniker_innen ihre Witze woanders reißen gehen. Wie für alle, die mitarbeiten, gute Bedingungen herrschen. Wie sie nicht ausbrennen. Wie der Ton drinnen und draußen freundlich und klar ist. Wie mit Konflikten ein guter Umgang gepflegt wird. Wie nicht immer schon alles gekonnt und gewusst werden muss. Wie Dinge sich entwickeln und Suchbewegungen stattfinden können. Wie die Frage, was heute „gutes Theater“ ist, vielstimmig beantwortet wird – und manchmal muss man das auch gar nicht wissen, weil es gerade um etwas anderes geht, das wichtiger ist. Wie das Scheitern Blüten treibt, die prächtige Sträuße ergeben. Wie jeder Form von populistischer Vereinnahmung und Anfeindung mit glitzernder List die Luft raus gelassen wird. Wie sich ein Gewebe von Kompliz_innen bildet, die bei Bedarf Unterstützung und Unterschlupf bieten. Ich könnte hier noch lange meine Phantasien aufzählen, aber der Brief ist schon zu lang. Was ich Euch daher vor allem und von ganzem Herzen wünsche: Zeit, ausreichend Zeit, mehr als genug Zeit! Denn die neue Zeit trägt die alte immer mit sich, das neue Wünschen wurzelt im Alten. Wenn Ihr Euch die Zeit nicht selber nehmt, wird sie Euch niemand geben. Aber Ihr werdet sie brauchen. Also, ruhig weiteratmen. Less is more. Macht bitte schön langsam und lasst Euch nicht hetzen.
VIELE LIEBE GRÜSSE, CARMEN
LIEBES THEATER DORTMUND,
ich fühle mich sehr geehrt, diesem Spielzeitheft meine Stimme leihen zu dürfen. Ich wünsche mir vor allem, dass die Dortmunder Theatergänger_innen, die Kritiker_innen und das gesamte Personal des Theaters offen sind, um das Potential, das Wissen und vor allem die Kreativität Julia Wisserts schätzen zu lernen. Ich bin zwar nach Verbesserungsvorschlägen gefragt worden, jedoch weiß ich schon jetzt, dass diese und die kommenden Spielzeiten das Dortmunder Schauspielhaus mit spannenden Projekten füllen werden, da es von Perspektiven getragen wird, die zuvor in dieser Form keinen Einlass bekommen haben. Als Alumna des Jugend Programms des Dortmunder Schauspiels habe ich nun doch einen Wunsch (ich spielte damals als 16jährige in Eric Bogosian’s „Suburbia“): ich würde mir wünschen, dass diese Initiative diversifiziert wird, sodass junge POC’s und Menschen mit Behinderungen nicht nur stereotype Rollen spielen und dass das Programm auf junge Regisseur_innen of Color erweitert wird. Denn das deutsche Theater braucht Nachwuchs, der das heutige Deutschland reflektiert. Nur so wird es für den kulturellen Diskurs relevant bleiben.
NANA ADUSEI-POKU
Nana Adusei-Poku, unabhängige Wissenschaftlerin, Kuratorin, Autorin und Pädagogin; Gastdozentin im Departement Kunst und Medien an der Zürcher Hochschule der Künste. 2015–2017 Forschungsprofessorin für Visuelle Kulturen, 2013–2014 für Kulturelle Diversität an der Fachhochschule Rotterdam.
LIEBE JULIA WISSERT, LIEBES TEAM DES SCHAUSPIEL DORTMUND,
Aladin El-Mafaalani ist Professor und Inhaber des Lehrstuhls für „Erziehungswissenschaft mit Schwerpunkt Erziehung und Bildung in der Migrationsgesellschaft“ an der Universität Osnabrück und Autor von u. a. „Das Integrationsparadox“ und „Mythos Bildung“.
unsere Gesellschaft befindet sich im Umbruch. Viele Großbaustellen und kaum ein Ansatzpunkt für eine begründete Hoffnung, dass das Morgen besser werden könnte als das Heute. Wenn es an Vorstellungskraft fehlt, hat die Kunst eine besondere gesellschaftliche Bedeutung. Neue Inspirationen werden dabei genauso gebraucht wie neue Bündnisse über bisher bestehende Grenzen hinweg. Es wäre so schön, wenn Ihnen beides in Dortmund gelänge. Im Wissen, dass sich sehr viele Menschen genauso sehr auf Ihren Neustart freuen wie ich, wünsche ich Ihnen ein gutes Händchen in und mit unserer liebenswerten Stadt. Auf dass Sie den Ruhrpott-Charme verstehen und wertzuschätzen lernen!
GLÜCKAUF! ALADIN EL-MAFAALANI
und meiner Familie ist – und die Mini Espresso Maschine, eine Mandelmilch. Und Müsli. Und wahrscheinlich das Netflix Passwort. SANDRA Simonida und ich entwickeln zusammen das Stück Land ohne Land. Wir Rom_nja werden oft gefragt, ob wir aus Rumänien oder Rom kommen. Kaum jemand hat Ahnung über unsere Volksgruppe. Wir werden auch gefragt, ob wir gerne ein eigenes Land bekommen wollen, aber ehrlich gesagt, ich möchte gar nicht da sein, wo nur Rom_nja leben. Es gibt Vorteile und Nachteile, kein eigenes Land zu haben. Aber da wir kein Land haben, haben wir auch keinen Schutz, keine große Lobby, die uns vertritt. Das muss sich ändern. Europa darf uns nicht als Problem sehen, sondern sollte uns als Bereicherung ihrer Gesellschaft anerkennen. Ich habe immer mein Handy mit! Meine Kopfhörer, Netflix und meinen Lieblingskapuzenpulli. SIMONIDA Land ohne Land ist ein Stück, das es noch nicht gibt, aber eine Idee, die ich seit 2017 mit mir herumtrage. Es geht um die Rom_nja, die nirgends hingehören und überall unerwünscht sind. Das Land existiert in der virtuellen Welt. Alle Rom_nja können da drauf zugreifen und sind somit offizielle Angehörige eines Staates. Wir erhalten alle einen kosmopolitischen Reisepass und sind plötzlich durch diese Revolution überall erwünscht. In der virtuellen Welt kann man von einer Idealwelt träumen und ist nicht den Beschränkungen der Realität unterlegen. MIZGIN Ich habe immer mein Haargummi dabei, weil mich die offenen Haare stören. Ich darf auch zwei Produktionen machen. Die erste Produktion ist Faust I/Urfaust. Seit zehn Jahren, seit meinem Literaturstudium begleitet mich dieses Stück oder sagen wir: es verfolgt mich. Der Stoff schafft es, alles, was mich beschäftigt, in einer Geschichte zu erzählen. Ich hatte Faust gegenüber auch eine anfängliche Antipathie. Ich suche und sehe in dem Stoff die Welt der Künstler_innen. Die zweite Arbeit ist ein Projekt über den kapitalistischen Druck, geliebt und gesehen zu werden, über den Druck schön zu sein, denn eigentlich findet sich keiner schön, aber alle möchten schön sein.
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SELEN Ich habe einen Liederabend gemacht, der heißt Istanbul, den habe ich in drei Städten auf die Bühne gebracht und der läuft super. Ich würde aber einfach mal gerne einen Klassiker machen – ohne Musik. Mit einer Frau im Zentrum. Ich habe immer viel dabei: Immer mehr als ich lesen kann und immer mehr als ich brauche. DENNIS Ich habe mir das Stück La Chemise Lacoste von der Autorin Anne Lepper ausgesucht. Es geht in dem Stück darum, den Aufstieg in der Gesellschaft zu wagen, allerdings auch mit der Gefahr, sich selbst, seine Werte, seine Identität zu verlieren. In dem Text gibt’s wahnsinnig viele Anspielungen und Songtexte. Da lässt sich wirklich toll gemeinsam rumspinnen – und zusammen Musik machen! FLORIAN Wir machen ein Auto-Stück – das Stück von Enis Maci heißt sogar Autos. Es geht in dem Stück um Autos, aber es geht auch um ganz viel anderes. Autos sind ein Teil deutscher Identität. Ich finde sie vor allem interessant als eine Art Rauschmittel oder als eine Art Waffe, die auch ein Schutzraum sein kann. Das Stück hat keine klare, lineare Handlung, sondern ist offen, eher collagiert, auch in der Sprache. Es gibt darin sehr unterschiedliche Textformen. Daniel Kübelböck kommt auch vor. Ich nehme immer Bücher mit und ganz oft ist ein Heiner Müller-Buch dabei.
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FRANCE Ich gehe oft von dem Ort aus, an dem ich inszeniere, und möchte wissen, was die Leute da genau beschäftigt, womit sie kämpfen. Für unser Projekt haben wir viel über das Thema Arbeit gesprochen, neue Arbeit – denn mich interessieren Utopien. Wir fragen: Wie will ich leben? Wie will ich arbeiten? Wie gestalte ich meine Zukunft und die Balance zwischen Leben und Arbeiten? Dazu entwickeln wir eine Spielanordnung zum Thema Neue Arbeit. MILAN Ich glaube an den Genuss, an den Rausch. Ein guter Abend in der Kantine ist auch wichtig und kann Leute ins Theater bringen. Übrigens weiß ich noch gar nicht, was ich hier machen werde. SABINE Eine allerletzte Frage an euch. Was möchtet Ihr uns fragen? MILAN Was ist mit der Kantine?
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IN ZUKUNFT IN DORTMUND
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EINE FRAGE AN DAS ENSEMBLE: WO WIRD DEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT IN DORTMUND SEIN? UND DAS ENSEMBLE FRAGT DIE DORTMUNDER _ INNEN ALLES, WAS SIE GERNE WISSEN MÖCHTEN.
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MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Ich ziehe aus einer kleineren Stadt nach Dortmund und stelle mir das so vor: Ich stehe in meiner Wohnung, die höher gelegen ist als die umstehenden Häuser und blicke aus dem Fenster über die Stadt. Wenn man das Fenster öffnet, hört man, dass, obwohl es schon spät ist, draußen einiges los ist und ich könnte runtergehen und mich zum Beispiel in eine Kneipe setzen, wenn ich wollen würde. Ich will aber gar nicht, sondern bleibe einfach stehen und gucke über die Stadt, die in alle Richtungen kein Ende hat.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Wie verberge ich in Dortmund am geschicktesten, dass ich Fußball gar nicht so gerne mag?
MERVAN ÜRKMEZ
MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Bis jetzt war ich nur zwei Mal in Dortmund und was mir gefallen hat, sind der Hafen und die Nordstadt. Ich finde diese Teile der Stadt sehr angenehm.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Wie würdest Du Dortmund mit einem Wort beschreiben?
NIKA MIŠKOVIC´
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MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Da ich in der Vergangenheit nur den Bahnhof, den Flughafen und die Probebühne begutachten konnte, wird die Zukunft mir sicherlich neue und schöne Orte zeigen.
MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Hoffentlich im Herzen der Zuschauer_innen. Ganz sicher aber auch an der Bude meiner zukünftigen Nachbarschaft.
Was außer Fußball regt Euch auf?
ANTON ANDREEW
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Gynaephoria Groenlandia – eine Motte, die in der Arktis lebt, braucht durchschnittlich sieben Jahre bis zur Metamorphose, denn die kurzen Sommer, in der genug Pflanzen zur Verfügung stehen, reichen oft nicht aus, um sich so dick zu fressen, dass die Verpuppung möglich wäre. Also lässt sie sich einfrieren und auftauen, bis es irgendwann so weit ist. Welche Verwandlungen sind Euch so wichtig, dass Ihr immer weitermacht?
Ist das Kreuzviertel wirklich so hip und cool wie alle sagen? Und wenn ja, was macht es so besonders?
ANTJE PRUST
SARAH YAWA QUARSHIE
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MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Wo es was zu essen gibt.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
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MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT Wird natürlich das Theater sein!
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Auf welcher grünen Fläche in der Stadt kann man am besten ein schönes Nickerchen machen?
ADI HRUSTEMOVIC´
MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Diese eine feministische Fußballkneipe.
MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT Robert-Koch-Str. 35, 44143
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Gibt es diese eine feministische Fußballkneipe?
LOLA FUCHS
Who killed the pork chops? What price bananas? Are you my Angel? (A Supermarket in California/von Allen Ginsberg)
CHRISTOPHER HEISLER
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MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Die Emscher und ihre Umgebung in Dorstfeld. Sie ist ein so gepeinigter kleiner Fluss, ich habe sie schon im Biologieunterricht kennengelernt, bevor ich nach Dortmund kam. Und es macht mich sehr glücklich, dass sie immer weiter renaturiert wird. Ich liebe das ganze verwachsene Drumherum, dass es so viele verwilderte, zurückeroberte Freiflächen gibt.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Fühlst Du Dich als Arbeiter_in?
MARLENA KEIL
MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Hui, ich bin so gar kein Lieblings… Mensch.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Liebe Dortmunder_innen, wo gibt es den besten Espresso in Dortmund?
RAPHAEL WESTERMEIER
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MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Die Miniramp im Stadtgarten.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Glaubst Du an Gott/ Götter? Empfindest Du die Welt als Dein Zuhause?
LINUS EBNER MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Als Gleichgewicht zum Leben auf der Bühne liebe ich es, Orte zu finden und zu entdecken, die in der Stadt die Natur einbinden und umgekehrt. Grävingholz und Rombergpark, Phoenix-West und Dortmund-Emskanal … und vieles, vieles mehr …
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Hey Dortmunder_innen, was haltet Ihr von der autofreien Innenstadt?
EKKEHARD FREYE
MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Mein Lieblingsort aus jetziger Sicht, denn das kann ich ja eigentlich noch gar nicht wissen … mir nur wünschen oder hoffen: Die S-Bahnlinie S1 Essen – Dortmund incl. dem Hbf. Dortmund, weil jeder einen Beitrag zur Veränderung im Denken für die Zukunft leisten sollte.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN Wer waren wir, bevor wir waren?
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BETTINA ENGELHARDT
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MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Wo es den besten Espresso der Stadt gibt und man herzlich mit Namen erkannt wird.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Was ist der absurdeste Ort in Dortmund, an dem Du jemals warst?
VALENTINA SCHÜLER
MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
MEIN ZUKÜNFTIGER LIEBLINGSORT
Eine Lauf- bzw. Radstrecke, auf der ich meinen Kopf auslüften kann.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Gibt es „echte liebe“ in Dortmund nur für den BVB?
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ALEXANDER DARKOW
Die beste/persönlichste (private) Buchhandlung; der Park, in dem man in Ruhe Text lernen und joggen kann; das Schwimmbad mit der 50 m Bahn; das Theater; die Weinhandlung mit Naturweinen.
MEINE FRAGEN AN DIE DORTMUNDER_INNEN
Wo ist der grünste und ruhigste Ort in Dortmund?
LINDA ELSNER
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PARADIESE AUSPROBIEREN – MITMACHEN! Die Theatervermittlerin Sarah Jasinszczak im Gespräch mit Sabine Reich über ihre Arbeit und was ihr Spaß daran macht.
WAS MAGST DU AM LIEBSTEM AM THEATER? Theatrale Spinnereien und Experimente – und am meisten freue ich mich, wenn sie auch gelingen.
WAS SIND SPINNEREIEN? Alles, was mir in den Kopf kommt. Eine Frage oder ein Gegenstand taucht auf und wir gehen dem nach. WAS BEDEUTET GELINGEN? Wir machen uns auf den Weg, um etwas Neues zu erfahren. Etwas entsteht, was wir vorher noch nicht kannten. GEHT ES DARUM, ETWAS ZU LERNEN? Ja, denn erst mal ist da ein großes Nichts – wir wissen nichts – und langsam wird es zu etwas Bekanntem. LERNEN WIR IM THEATER ANDERS ALS IN DER SCHULE? In der Schule gibt es einen Lehrplan, der ganz genau sagt, wo die Schüler_innen ankommen müssen. Im Theater geht es aber darum, was wir gemeinsam tun und was wir dabei erfahren. Wir starten mit einer Idee und kommen auf neuem Terrain an – immer überraschend und anders als geplant. Wir erfinden Dinge, von denen wir vorher nicht wussten, dass es sie geben könnte. DU BIST THEATERPÄDAGOGIN – WAS BRINGST DU DEN LEUTEN BEI? Ich wünsche mir, dass ich die Jugendlichen darin unterstützen kann, ihren eigenen Weg zu gehen. Dass sie herausfinden, was sie interessiert und wie sie ihre Wünsche und ihre Sehnsüchte umsetzen können. WIE KANN ICH BEI DIR MITMACHEN? Auf der Homepage gibt es einen Button: MITMACHEN! Da findet ihr alle unsere Angebote. In der Impro-Theater-Gruppe kannst du jederzeit neu einsteigen, da lernst du andere Leute kennen und kannst ausprobieren, ob dir Theater Spaß macht.
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WAS MACHT DIR SPASS AN DEINER ARBEIT? Ich lerne viele tolle junge Leute kennen und kann mit ihnen sehr vielfältige Dinge ausprobieren. Es gibt verschiedene Gruppen, auch verschiedene Altersgruppen und jede Gruppe ist eine eigene Entdeckung. WELCHE GRUPPEN GIBT ES DENN? Wer mehr im Theater machen will als einmal die Woche Spaß haben in der Improgruppe, kann sich zu konkreten Projekten anmelden. Wir haben auch eine Gruppe für junggebliebene Akteur_innen, der Spielclub 60+ – auch da kann man mitmachen. Ich biete viele Workshops an zu unseren Inszenierungen und regelmäßig finden in den Schulen Projekte statt zum Thema „Toleranz und Haltung“, das ist Forum-Theater nach Augusto Boal. In den Workshops zu den Inszenierungen finden auf praktischer, spielerischer Ebene Einführungen in die aktuellen Inszenierungen statt, aber ich analysiere keine Stücke. Bei mir wirst du Szenen aus dem Stück spielen und du wirst Übungen machen, die dich den Themen des Stücks näherbringen. Das ist eher eine körperliche Arbeit, denn ich denke, dass der Körper viel schlauer ist als der Kopf. DAS MOTTO DER KOMMENDEN PROJEKTE IST PARADISE NOW – WIE IST ES DAZU GEKOMMEN? Es gibt noch den Untertitel Welcome to Paradise, denn uns interessiert, welche Fragen du an die Zukunft hast, wie stellst du dir das Paradies vor? Wir möchten zusammen verschiedene Paradiese ausprobieren und wir fragen uns, was passiert, wenn du im Paradies angekommen bist: Bist du dann glücklich? UND WER BIST DU? Ich bin Berlinerin und die erste Hälfte meines Lebens in Ostberlin aufgewachsen, in einem System, in das ich nicht reinpasste, in dem ich mit 18 Jahren Staatsfeind war. Davon konnte ich mich freimachen – auch von meiner Angst – indem ich mich gegen Ungerechtigkeiten engagierte. Das hat sich in meiner Arbeit niedergeschlagen. Im Theater können wir herausfinden, wofür wir stehen. Und ich bin Mutter einer tollen Tochter.
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ZU GAST … die Jahreskonferenz der dramaturgischen Gesellschaft die Szenische Forschung der Ruhr-Universität Bochum mit einem Mini-Festival im Frühjahr 2021 Prinzip Arche von Ulrike Müller (UA), Regie: Amélie Niermeyer, Ausstattung: Stephanie Därr, Stefanie Seitz – Eine Produktion der Universität Mozarteum Salzburg
SPONSOREN UND FÖRDERER KOOPERATIONSPARTNER
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TICKETS UND SERVICE Ticket-Hotline Tel.: 0231/50 27 222 telefonverkauf @ theaterdo.de Montag bis Samstag: 10.00 – 18.30 Uhr
Theaterkasse im Kundencenter Platz der Alten Synagoge Dienstag bis Samstag: 10.00 – 18.00 Uhr Montags, sonn- und feiertags kein Vorverkauf (Änderungen vorbehalten) An der Theaterkasse können Sie bar, mit Kreditkarte (Mastercard, Visa) oder EC-Karte bezahlen.
Abo-Service im Kundencenter Platz der Alten Synagoge Dienstag bis Freitag: 10.00 – 16.00 Uhr Tel.: 0231/50 22 442 Fax: 0231/50 22 443 aboservice @ theaterdo.de Gruppen-Service im Kundencenter Dienstag bis Freitag: 10.00 – 16.00 Uhr Tel.: 0231/50 27 680 gruppen @ theaterdo.de
IMPRESSUM Herausgeber Theater Dortmund Geschäftsführender Direktor Tobias Ehinger Intendantin des Schauspiels Julia Wissert Redaktion/Leitung David Porrmann, Jennifer Müseler, Bastian Müller Redaktion Schauspiel Christopher-Fares Köhler, Kirsten Möller, Sabine Reich, Hannah Saar Konzept und Gestaltung SCHMELTER BRAND DESIGN Fotos Zijah Jusufovič Redaktionsschluss 12.05.2020 Wir danken allen technischen und künstlerischen Abteilungen und allen Kolleg_innen für ihre Mithilfe und Unterstützung bei der Umsetzung des Spielzeitheftes 2020/21. Änderungen und Irrtümer vorbehalten.
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WWW.THEATERDO.DE TICKET-HOTLINE 0231/50 27 222